Уильям Хогарт

Хогарт Девушка с креветками 1750еТворчество Уильяма Хогарта, художника, не имевшего ни предшественников, ни продолжателей, стоит особняком в изобразительном искусстве Англии XVIII века.

 

В его произведениях нет ни оттенка официальной парадности, ни торжественной значимости классического искусства.

 

Но до сих пор они продолжают привлекать и волновать зрителя своим высоким художественным уровнем, затейливостью острого сатирического рассказа, раскрывая широкую картину жизни Англии XVIII века.

 

Хогарт родился в бедной семье. Интерес к искусству привел его к живописцу вывесок, где он учился писать маслом, затем юный художник попадает в обучение к резчику по серебру. Шесть лет, проведенные в этой мастерской, привили ему любовь к гравюре.

 

Уже в первых гравюрных листах, сделавших его имя известным, он выступил как моралист и проницательный наблюдатель различных сторон жизни. В 1720-х годах художник начинает писать маслом, продолжая зарабатывать На жизнь гравюрой. В печатной графике он испробовал все жанры, изображая серьезные сцены и политическую карикатуру, работая как иллюстратор. Но гравюра осталась для Хо-гарта лишь способом воспроизводить и тиражировать свои живописные оригиналы. Живопись же стала его страстью.

 

Литературно-театральное мышление художника, связанное с работой над книжными иллюстрациями и его увлечением театром, привело Хогарта к созданию живописных серий. Каждая из них - это своеобразное театральное представление, сцены из жизни современного английского общества: „Карьера мота”, „Модный брак”, „Выборы”, „Четыре времени суток” и другие. Невероятное соединение реального и вымышленного, контрасты комического и страшного вызвали к ним огромный интерес публики.

 

Хогарт писал и жанровые произведения, исторические картины. Среди множества портретных работ - „Девушка с креветками”, полотно, отличающееся невероятной для того времени художественной свободой. Мгновенность будто бы случайного впечатления не утеряна в точно построенной и глубоко продуманной композиции. На глазах у зрителя из мазков возникает нежное, чуть обветренное улыбчивое лицо с сияющими глазами. Это одно из немногих произведений художника, в котором он раскрывает восторг живописца перед земной, полнокровной радостью человеческого бытия.

 

Г. Кислых

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...
    Подробнее

Популярное


  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого.
    Подробнее
  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было.
    Подробнее
  • Музыка и поэзия. Немного истории

    Поэзия и музыка словно родились под знаком Близнецов. И хотя совершенно очевидно, что «рождение» этих искусств было вовсе не одновременным, оба означены постоянным тяготением друг к другу. Тайны тут нет: оба этих рода искусства взросли из одного зерна, вышли из одного лона — народного музыкальнопоэтического искусства.
    Подробнее
| Карта сайта |