Ренессанс по ту сторону Альп

Ганс Гольбейн Младший был единственным в период Ренессанса немецким художником, сумевшим сочетать в своем творчестве точность северного реализма с изяществом итальянцев. Он родился в мае 1497 года в Аугсбурге, но большую часть жизни провел за пределами Германии — в Швейцарии, а затем в Англии, где и умер в 1543 году.

 Англичане любили его и чтили как своего национального художника.

В противоположность Дюреру Гольбейн Младший порвал в своей живописи со всякими мистическими отголосками готики и сумел стать целиком земным. Его большая картина «Мадонна бургомистра Мейера», хранящаяся в Дармштадской галерее, поистине шедевр этой идеи — синтез силы и красоты.

В Базеле Ганс Гольбейн Младший расписал много зданий. К сожалению, большая часть его фресок уничтожена или сильно повреждена. Ныне самое ценное из того, что сохранилось от искусства большого мастера и дошло до потомков, — это его исключительные портреты.

В своих портретах Гольбейн точен, как Ян Ван-Эйк, что касается сходства с моделью. Но им присуща и мягкость кисти Леонардо, а это делает их особенно ценными. Портретист-психолог, от взгляда которого ничто не ускользает, Гольбейн рисует королей, сановников, банкиров, философов-гуманистов, купцов, свою жену и детей, английских пэров и дам высшего общества. В прекрасно написанных лицах отражается внутренний мир человека, самые сокровенные его чувства и мысли. Настроение изображаемого лица богато нюансировано. Художник не идет ни на малейший компромисс в пользу или в ущерб кому бы то ни было. Во всем — лишь сама действительность...

Одним из лучших портретов работы Гольбейна Младшего считается портрет автора «Похвалы глупости» — великого гуманиста Эразма Роттердамского, хранящийся в Лувре. Великий мыслитель написан в профиль. Трудно отыскать другое подобное произведение портретного искусства, в котором так ярко были бы нюансированы отдельные части лица и в то же время достигнуто такое поразительное единство тона.

Кроме живописи, Ганс Гольбейн Младший занимался и графикой. В этой области он, однако, уступает Дюреру, который остается непревзойденным графиком периода немецкого Ренессанса.

Сохранилось несколько проектов графических иллюстраций Гольбейна к книге Эразма «Похвалы глупости» и целая серия остроумных гравюр, высмеивающих продажность и порочность служителей католической церкви.

Одним из крупнейших живописных произведений Гольбейна Младшего является его «Мертвый Христос» (Городская галерея Базеля). Серо-зеленый свет, падающий на тело Христа, создает впечатление действительно мертвого человека.

После Дюрера и Гольбейна Младшего немецкая национальная графика быстро пришла в упадок. Лукас Кранах (1472 — 1553 годы) явился основателем Саксонской живописной школы.

Кранах был другом М. Лютера и Ф. Мелан-хтона и состоял живописцем при дворе курфюрста Саксонского. Увлекаясь литературой и мифологией, Кранах был единственным художником немецкого Ренессанса, рисовавшим обнаженных Венер с высокими лбами, удлиненными телами и обращенными к небу глазами. По сравнению с Венерами Тициана, Венеры Кранаха существа иного мира, незнакомого итальянцам, целиком немецкие по мысли и мироощущению.

Лучшее в искусстве этого немецкого мастера — портреты. Как подлинный житель севера, в них он продемонстрировал высокое мастерство передачи реального мира. Сохранились два портрета его работы: Мартина Лютера — идеолога Реформации, и сподвижника Лютера — Филиппа Меланхтона.

Кранах работал и в области гравюры, но здесь ему не удалось достичь уровня его предшественников. Этот жанр его творчества не столь ценен.

И еще два имени художников немецкого Ренессанса следует упомянуть в числе наиболее выдающихся: это Маттиас Грюневальд и Ганс Бальдунг, по прозвищу Грин. Они работали в Эльзасе и немало содействовали развитию и обновлению живописного искусства своей родины.

Их художественное наследие является ценным вкладом в мировое искусство и занимает определенное место в истории изобразительных искусств.

Во второй половине XVI века живописные школы немецкой эпохи Возрождения начали постепенно приходить в упадок. Подражание итальянским образцам все более сказывалось на немецком изобразительном искусстве, лишало его самого ценного — национального облика. Продолжительные религиозные войны и большие социальные столкновения в Германии также помешали развитию немецкого искусства, лишили его возможности идти своим собственным путем к полному расцвету.

Когда многолетние войны стихли и в Германии, разделенной более чем на 350 карликовых государств, воцарился мир, для немцев уже было поздно возвращаться к своим национальным традициям. Полновластным властелином в их стране стало итальянское и французское влияния. С национальным немецким искусством и его оригинальными формами было покончено надолго...

Драган Тенев