Особенности голландской живописи XVII века

История голландской нации только начинала писаться в XVII веке. Провинции Нижних Земель, то есть территории современных Бельгии и Нидерландов, подняли восстание против короля испанцев Филиппа II в 1570 году.

В это время испанцы снова стали обладателями католических южных провинций, но семь северных провинций путем долгого сопротивления в 1609 году все-таки стали независимыми. Только что созданное государство было республикой и быстро добилось могущества. Его назвали Объединенными Провинциями, или Нидерландами. Такое могущество основывалось на баснословных богатствах, которые были накоплены воротилами, мореплавателями и купцами.

На деньги, полученные от торговли пряностями из Ост-Индии, они сооружали себе особняки, которые находились вдоль каналов разных городов. Поэтому получилось так, что не королевский двор двигал и развивал голландского общества, а бюргерство, то есть слой практичных людей. Суровая форма кальвинистского учения в протестантстве было основной религией в Голландии, что объяснялось определенной терпимостью нации.

Такие исторические особенности привели к отличию голландского искусства XVII от более ранних эпох. Так, декорирование молитвенных домов принималось кальвинистами как страшный грех, поэтому Нидерланды не отличались спросом на алтари, величественные потолочные и стенные росписи и роскошные скульптурные произведения, которые были так присущи католицизму. Также не очень популярными были огромные "дворцовые" полотна, так как Нидерланды это страна предпринимателей и торговцев. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Им нужны были произведения, которые хоть какой-то степени отображали их привычный быт, сдержанность и тягу к нему.

Такие особенности стали причиной появления в творчестве голландских художников нового вида реализма, который проявлялся в живописи: натюрмортах, портретах, пейзажах и интерьерах. Художники пытались избегать всего необычного в творчестве, изображая все самое обычное, простое, что окружало в повседневной жизни, с любовью. Это стало доказательством того, что даже самое простой может воодушевить на создание великого. Художники и заказчики имели одинаковые взгляды на жизнь и такие же принципы, такие полотна приобрели популярность во всех слоях общества. XVII век - это золотая эпоха голландской живописи.

Большое количество полотен создавалось на заказ, так как заказчики точно знали, какой результат хотят получить. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Чтобы обеспечить себе регулярные продажи, художники утверждались как мастера в каком-то одном жанре или сюжете. Примером могут служить такие художники, как Виллем Клас Хеда, который писал исключительно натюрморты, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, выбравший деревенские пейзажи. Популярными были портреты, церковные и домашние интерьеры, жанровые сцены, трактирные гуляния.

Портреты всегда были актуальны, а голландские живописцы стали создателями многих прекрасных образцов, несмотря на необходимость быть основательными. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Гильдии и городские объединения с удовольствием заказывали такие полотна, которые их труды на холстах. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Ведь все позирующие платили за портрет в равных долях и не хотели быть изображенными хуже, чем сосед, поэтому среди таких полотен действительно нечасто находились необычные и интересные.

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...
    Подробнее

Популярное


  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого.
    Подробнее
  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было.
    Подробнее
  • Музыка и поэзия. Немного истории

    Поэзия и музыка словно родились под знаком Близнецов. И хотя совершенно очевидно, что «рождение» этих искусств было вовсе не одновременным, оба означены постоянным тяготением друг к другу. Тайны тут нет: оба этих рода искусства взросли из одного зерна, вышли из одного лона — народного музыкальнопоэтического искусства.
    Подробнее
| Карта сайта |