Итальянские мастера XV и XVI века

В итальянских городах складывалось новое, реалистическое мировоззрение в острой борьбе с феодальной идеологией. Интерьер и архитектура, обнаженная натура, портрет, пейзаж - новые задачи, над которыми работали итальянские живописцы, применяя широко только что открытые законы воздушной и линейной перспективы.

 Не только из области религии черпали они темы своих произведений. Буржуазия наряду с церковью становилась заказчиком художественных произведений. Это обстоятельство позволяло художникам все больше использовать и изучать богатство античных идей, обращаться к античному наследию. О возможностях, которые открыло освобождение из-под духовного гнета церкви и отход от средневековых традиций, свидетельствуют произведения Коссы и Пинтуриккио, Боттичелли, Мантеньи, Антонелло де Мессины.

"Мадонна ди Сан Систо" Рафаэля или так называемая "Сикстинская Мадонна". По глубине трактовки, по гармонии и чистоте своих форм это произведение можно отнести к Высокому Возрождению.

Представителями Высокого Возрождения в Венеции можно назвать картины Тициана и Джорджоне. Одно из лучших произведений Джорджоне - "Спящая венера". Наиболее полно отражает идеалы Возрождения, его стремление к классическим формам и гармонии образ этой исполненной покоя лежащей женщины на фоне вечернего пейзажа. Почти весь XVI век охватывает творческий путь Тициана. Его лучшие произведения "Динарий Кесаря" и "Портрет дамы в белом".

Произведение Веронезе - "Мадонна с семейством Куччина". По своей композиции эта картина наглядно отражает власть и превосходство богатого республиканского города. Скромное место сбоку отведено Мадонне, в то время как весь передний план занимают члены семьи Куччины, заказчика картины. Славится венецианская живопись богатством красок, которые передают своим тусклым горением и переливающимся блеском материальность тканей и драгоценных камней. В картине Тинторетто "Спасение Арсинои", на которой в голубовато-зеленых тонах застывает венецианское великолепие красок, кажутся исчерпаными возможности колорита. Этому отвечает и художественное решение темы, взятой из античной поэзии, - смелый контраст между железным панцирем рыцаря и обнаженными телами, напряженная сложность динамики.