Немое кино

По правде говоря изображения в кино не перемещаются. Тысячи, а может и сотни тысяч "неподвижных" кадров включает в себя каждый фильм. После того как картинка исчезнет, она задержится на какие-то доли секунд в нашем мозгу.

А так как ей на смену сразу же идет другая, которая лишь немножко отличается от предыдущей, мы не замечаем паузы между ними, и все кажется одним целым.

В XIX веке по этому принципу создавали разнообразные игрушки, но на кино еще не хватало сил и знаний. Хотя первые фотографии были сделаны еще в 1830-е годы, возможность снимать кино появилась только с созданием камеры, которая могла запечетлять движение кадров, заменяющих друг друга с одной и той же скоростью, и устройства, которое выводило отснятый материал на экран с такой же скоростью.

И все-таки, по истечению нескольких десятилетий улучшений в лабораториях известного изобретателя-американца Томаса Алвы Эдисона сконструировали и камеру, и нужное для просмотра устройство, которое стало называться "кинетограф".

В первый раз кинетограф показали общественности в 1894 году в Нью-Йорке. В нем зрителю нужно было смотреть в маленький окуляр. А уже через год был представлен "синематограф", созданый братьями Огюстом и Луи Люмьер. Он уже передавал картинку на экран. Первые зрители так называемых "живых снимков" обычной жизни, которые были сделаны братьями Люмьер, были потрясены. Но еще на протяжении нескольких лет кино было еще удивительной вещью, которую можно было увидеть только в мюзик-холлах и на ярмарках.

Начиная с 1900 года начало происходить понимание того, что кино может быть не просто отснятыми реальными событиями, что оно дает место для полета фантазии. Первым достиг успеха в этом направлении француз Жорж Мельес, который снял фильм "Путешествие на луну" (1902 г.). Этот кинофильм показал насколько много спецэффектов можно создать с помощью кинокамеры. Не менее значительную лепту в развитие кино внес фильм Эдвина С. Портера "Большое ограбление поезда" (1903 г.), в котором впервые использовался "параллельный монтаж" - показ событий, которые происходят одновременно, по-переменно.

Начиная с 1900 года кино перестает показываться на ярмарках, а к 1910 году в Европе и Америки полностью переходит в кинотеатры. А вот когда вышли первые художественные фильмы, длина которых составляла час и более, кино стало настоящим бизнесом. Ведь это открывало двери большим постановкам. В этом первопроходцами стали итальянцы, снявшие в 1912 году кинофильм "Камо грядеши".

Появившиеся вскоре фильмы Д. У. Гриффита "Рождение нации" (1915) и "Нетерпимость" (1916), ничуть не уступали боевикам итальянцев в зрелищности, но в то же время имели куда больше художественных достоинств. Снимая кинокартины на серьезную тематику, Гриффит умело использовал параллельный монтаж, мог снимать одну и ту же сцену , используя несколько камер. Фильмы Гриффита стали ярким свидетельством того, что кино это сила, которая может вмешиваться в разного рода социальные или политические проблемы. Например, в "Рождении нации" прослеживались явные расистские взгляды создателя, которые стали причиной конфликтов. Из-за этого фильм был запрещен в нескольких штатах США.

В это время американская киноиндустрия перемещалась с Восточного побережья в штат Калифорния, Голливуд, поскольку там климат позволял снимать круглый год.

Примерно в это же время лидерство захватили студии-гиганты "Юниверсал Пикчерс" и "Уорнер бразерс". Первая мировая война дала возможность вырваться Голливуду вперед.

Фильмы оставались "немыми", поскольку совмещать действия актеров с их репликами на пленке еще не было возможности. На экране появлялись титры, во время показа играл пианист.

Когда вышел фильм "Певец джаза" в 1927 году с диалогами и музыкой, немое кино отступило и начался век звукового кино.