Комедия дель арте

Комедия дель арте в переводе — профессиональный театр. Так называлось одно из самых демократических явлений в истории мирового театра, позднее получившее и другое название: комедия масок.

Сложившись во второй половине XVI в. в Венеции, комедия дель арте быстро завоевала всю Италию, а затем и другие страны Европы. По содержанию это искусство представляло собой сатирический отклик на самые злободневные вопросы Арлекин времени; по форме же оно явилось продолжением итальянских народных карнавальных традиций. Постепенно оформились главные персонажи итальянской народной комедии: на севере Италии появились купец Панталоне, доктор, двое крестьян дзани Бригелла и Арлекин, служанка, двое влюбленных; на юге — Пульчинелла, Труффальдино, Тарталья и др. У каждого персонажа была определенная маска. Исполнителями комедий стали многочисленные бродячие профессиональные актерские труппы.

Каждый актер любой труппы комедии дель арте в течение всей своей жизни играл лишь одну маску, жил постоянно в одном образе.

Комедия дель арте была театром импровизационным. Заранее написанных пьес не было; существовала лишь основа, нечто похожее на сценарий. Текст персонажей импровизировался в процессе спектакля и был всегда острым и злободневным.

Импровизационный принцип игры, требовавший от актеров находчивости, остроумия, быстроты и точности реакции, позволял бесконечно варьировать образ, привносить в него на каждом спектакле новые черты. Знаменитая актриса Андреини говорила, что актер, играющий по писанному тексту, похож на попугая, в то время как актер-импровизатор подобен соловью.

Персонажи-маски изъяснялись на диалекте той области Италии, откуда они родом. Литературный итальянский язык полагался лишь влюбленным.

С импровизационностью спектаклей связана и обязательная для комедии дель арте буффонада. По ходу действия двое актеров (дзани) исполняли те или иные Доктор трюки, так называемые лацци, а остальные актеры тем временем за кулисами договаривались о дальнейшем развитии действия. Актер обязан был уметь все: играть на гитаре, петь, танцевать, проделывать всевозможные акробатические номера.

К середине XVIII в. импровизационный театр постепенно вытесняется писанной драматургией; великим реформатором итальянского театра был драматург Карло Гольдони. Но в комедиях Гольдони есть многие черты комедии дель арте.

Лучшие традиции итальянской комедии масок сегодня продолжает миланский театр Пикколо; несомненно также влияние комедии дель арте на творчество выдающегося актера, режиссера и театрального деятеля Эдуардо де Филиппо.

Блестяще использованы многие приемы итальянской комедии в знаменитом спектакле Театра им. Вахтангова «Принцесса Турандот».

Ю. Вертман