Джон Осборн, драматург "рассерженных"

Теперь, много лет спустя, 1956 год называют годом революции в английском театре: тогда появилась пьеса Дж. Осборна „Оглянись во гневе”, которая стала символом движения новой театральной „волны”.

Молодые драматурги, режиссеры, актеры сказали „нет!” консерватизму, сентиментальности, салонности английской сцены. Новое направление получило название „рассерженные молодые люди”.

Герой пьесы Осборна Джим Портер, человек из „низов”, в захлебывающихся яростью, импульсивных монологах протестовал против установившихся фальшивых форм жизни, пробивался к общению, его мучила жажда „чистого, естественного звука”. Жизнь то и дело одергивала героев, а они то злобно, то устало огрызались в ответ. Средствами „поэтического натурализма” Осборн передавал напряжение, рожденное столкновением „поэзии” человеческой души с „прозой” враждебной действительности.

Пьесе „Мир Пола Спики” Осборн предпослал эпатирующее посвящение: „Посвящаю эту пьесу лжецам и обманщикам, тем, кто ежедневно занимается предательством, кто предает мою страну сейчас, и тем, кто сделает это в будущем”. Здесь, как и в „Крови Бамбергов” и „Простой бандероли”, действуют журналисты большой прессы - циничные, продажные, ведущие двойную игру, в погоне за деньгами и сенсациями готовые на обман и предательство. Пресса расквиталась с Осборном, развернув кампанию травли и клеветы.

Набирая мастерство, Осборн обратился к опыту „эпического театра” Брехта. При помощи исторической параллели автор пишет об истории, а размышляет о современности. Главным мотивом пьес Осборна „Эпитафия Джорджу Диллону”, „Комедиант”, „Время действия - настоящее”, „Отель в Амстердаме” становится игра. Игра -пародия на стандартизированный уклад жизни, игра - „политика”.

Способы осмысления драматургом действительности меняются. Трезвая беспощадность ее понимания остается.