Театр. Кино

Среди мастеров оперной режиссуры выделяется лауреат Государственной премии, народный артист СССР, профессор Борис Александрович Покровский.

Более четверти века возглавлял он Государственный Академический Большой театр - лучшую оперную и балетную сцену нашей страны. Много лет заведует кафедрой музыкального театра в Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского в Москве. Перу Покровского принадлежит несколько книг ("Беседы об опере", "Об оперной режиссуре", "Размышления об опере", "Ступени профессии") и свыше двухсот статей - настоящая энциклопедия оперного театра.

Покровский создал в Москве удивительный Камерный музыкальный театр. Но камерная, доверительная нота, с которой режиссер и исполнители обращаются к зрителям, не мешает театру выражать важные мысли.

Это - театр эксперимента, где постоянно ищут новое, а все артисты в труппе - ведущие. Для него композиторы охотно пишут оперы. На его сцене воскрешаются незаслуженно забытые сочинения авторов прошлых веков, вплоть до знаменитого в XVII столетии просветителя Димитрия Ростовского. В любой постановке Борис Александрович Покровский старается увидеть прекрасное - старинное сделать современным, а современное поднять до высот поэзии.

Однажды в холодный декабрьский вечер 1913 года к подъезду Художественного театра после спектакля "Николай Ставрогин" явились трое представителей студенческой молодежи Москвы. Это были Ксения Ивановна Котлубай, Натан Осипович Тураев и Борис Ильич Вершилов. Представший перед ними Вахтангов в меховой шапке с острым верхом и в шубе с большим воротником выглядел живописно.

Беседа состоялась в ресторане "Мартьяныч", и началась она с горьких признаний молодых людей. Они разочарованы в любительских кружках, мечтают о театральном товариществе профессионального типа и просят Вахтангова возглавить дело. Евгений Богратионович щурится, внимательно вглядывается в студентов. Пожалуй, он примет это предложение. Новая студия станет его безраздельным владением, его детищем.

Вплотную заняться оперной режиссурой Станиславскому и Немировичу-Данченко довелось лишь после 1917 года. В конце 1918 года известная киноактриса и революционерка Елена Константиновна Малиновская, назначенная управляющей академическими театрами, поставила своей задачей поднять постановочную культуру оперных спектаклей.

Грандиозные события свершаются на великой сцене жизни. Захваченные драматизмом бытия, люди отыгрывают свои роли и уходят в кулисы. А на площадку поднимаются другие, с новыми жизненными предназначениями.
Именно здесь, в реальной действительности, разыгрываются истинные трагедии и драмы. Именно здесь происходит то, что способно потрясать души.

В дни ноябрьских торжеств, 6 и 7 ноября 1918 года, Вахтангов отменяет занятия в студии Гунста: ученикам театральных школ надо видеть революционные торжества близко. "Это даст больше, чем два урока. Каждый, кто художник, почерпнет в эти дни много".

Сама жизнь дает уроки театральности. И требует решительных перемен от сцены.
Дневник и письма Вахтангова тех лет насыщены размышлениями, в которых ясно звучит мысль - нужен новый театр. Он чувствует опасность, таящуюся в камерном, "комнатном" театре, в натурализме чувств и вещей, - это опасность мещанства, обыденщины.