Украинская станковая народная живопись

Когда мы говорим об основных призна­ках произведения народного искусства, то преж­де всего имеем в виду его высокие художествен­ные достоинства, завершенность формы, виртуоз­ность исполнения, непосредственность и искрен­ность выражения творческой мысли, гармоничное сочетание художественных качеств произведения с его функциональным назначением.

Отсюда вы­текает определение народного искусства как искусства декоративно-прикладного. И действи­тельно, достаточно посмотреть на изделия гон­чаров, ткачей, резчиков, чтобы стало ясно, на­сколько назначение изделия обуславливает ха­рактер его художественного решения.

Однако, когда мы обратимся к произведени­ям живописи, то увидим, что этот вид народного искусства имеет свои специфические черты и иногда перерастает рамки декоративно-приклад­ного искусства. Мы встречаемся с народной жи­вописью в виде настенных росписей жилищ или хозяйственных построек; живопись масляными красками издавна широко применялась для ук­рашения домашней мебели (полок для посуды, сундуков и т. п.), деревянной посуды; красками расписывалась круглая деревянная скульптура. К живописи относятся и многокрасочные рисун­ки на бумаге, известные под названием «малёвок», росписи писанок, росписи на стекле (рас­пространенные преимущественно в западных об­ластях Украины), подлаковые росписи, станко­вые, т. наз. «народные картины» и т. п. Некото­рые из этих видов народной живописи относятся к декоративно-прикладному искусству, посколь­ку они призваны украшать вещи утилитарного назначения. Но в настенных комнатных роспи­сях или писанках, не говоря уже о произведе­ниях станковой живописи, утилитарность отходит на второй план, а то и вовсе исчезает. Пер­востепенное значение приобретает эстетическая сторона.

Зарождение украинской народной живописи относится к тем временам, когда начала форми­роваться украинская народность. В рукописных книгах XIV—XVI вв. уже можно увидеть немало цветных заставок, инициалов и концовок с моти­вами, которые встречаются в позднейших укра­инских народных вышивках и в керамическом или резном орнаменте Несомненные влияния народной живописи можно заметить и в древней иконописи. Сохранился очень интересный образ­чик т. наз. деревенской иконописи с изображе­нием Иоанна, где и фигура святого, и широко развернутый пейзаж по характеру трактовки близки к народным картинам позднейшего вре­мени. Народные орнаментальные росписи встре­чаем и в деревянных церквах XVII—XVIII вв. Все они имеют уникальный характер, ибо сохра­нились буквально единицами.

Значительно больше дошло до нас произведе­ний народной живописи — станковых картин и различных декоративных росписей, датируемых второй половиной XVIII в. Центральное место, как утверждает К. Широцкий в своей статье «Де­коративное убранство украинского дома», и в настенных росписях, и в станковых картинах принадлежало в это время изображению народ­ного героя «Казака Мамая». Одна из таких на­стенных росписей хранится в Киевском музее украинского искусства. На ней «Казак Мамай» изображен с кобзой в руках. Ниже рифмованный текст: «Сидить козак в кобзу грае, що замислить, то все мае».

В одних станковых картинах изображен толь­ко Мамай, в других он рядом с конем на фоне несложного пейзажа (в большинстве случаев это изображение дерева, к которому привязан конь). Встречаются и более сложные композиции, где рядом с Мамаем видим то польского пана, то шинкаря. Иногда в картину введена жанровая сценка. Так, в одной из них под музыку Мамая танцует запорожец с шляхтянкой, в другой тан­цуют три запорожца, тут же два казака таскают друг друга за чубы.

Но, несмотря на всю разни­цу сюжетов, подобные картины объединяет общ­ность композиционных приемов и средств пере­дачи содержания. Независимо от сложности сюжета и количества изображенных персонажей общая композиция всегда фронтальна, так же фронтально подана и каждая отдельная фигура. Моделировка формы совсем незначительна, от­сюда впечатление некоторой плоскостности. Ко­лорит картин очень сдержанный: в более ранних произведениях преобладает темная красно-корич­невая гамма, в позднейших — общий тон светлее, а гамма становится богаче главным образом за счет добавления серо-синих и зеленых цветов.

В то время как изображение самого Мамая во всех картинах отличается статичностью, персона­жи жанровых сцен поданы в движении. Подобное явление наблюдается и в украинской народной иконописи: основная канонизированная фигура в композиции изменяется со временем медленнее, чем персонажи, введенные в композицию позднее.

Большинство картин с «Казаком Мамаем» сопровождаются стихотворными текстами, являю­щимися вариантами старого текста, происхожде­ние которого связывается с вертепной народной драмой.

Сюжет картин о «Казаке Мамае» развивался одновременно в двух планах — героическом и юмористическом или сатирическом; при этом фи­гура самого Мамая оставалась неизменно мону­ментальной, а элементы юмора или сатиры вноси­лись в изображения других персонажей: шлях­тича, шинкаря или ростовщика.

Рядом с обобщенным образом «Казака Ма­мая» в украинской народной живописи XVIII ст. появляются портреты реальных героев — Гонты и Железняка. К тому же времени относятся на­родные картины на бытовые темы. Здесь и по- грудный портрет казака, подперевшего рукой го­лову , и интимная семейная сценка — «Гапка просит у отца благословения» и др.

В первой половине прошлого столетия народ­ная картина тематически значительно расши­ряется. Ее сюжеты, как правило, связаны с сель­ской жизнью того времени. Едва ли не самой вы­разительной такой композицией является «Судь­ба крестьянина», известная в нескольких вариан­тах по всей Украине. На картине изображен крестьянин, рядом с ним волы или конь, запря­женные в плуг. Обязательная стихотворная под­текстовка под картиной раскрывает ее содержа­ние. В стихотворных строках говорится о невы­носимом крепостном ярме. Крестьянин спраши­вает у неба, когда же придет конец несчастью. К картинам этой же группы относится интерес­ная композиция «Рыбак на берегу», где фигура рыбака изображена на фоне двухпланового пей­зажа.

Наряду с картинами ярко выраженного со­циального содержания создавались чисто быто­вые композиции: пряха за работой или девушка с ведрами возле перелаза, известная под назва­нием «Наталка Полтавка». Интересная картина «Сватанье», где изображены сваты, жених, роди­тели невесты и сама невеста. В таких картинах народные мастера придерживаются тех же живо­писных приемов, что и в «Мамаях»; правда, фигуры здесь менее статичны, пейзаж более развит, колорит разнообразнее.

В первой половине XIX в. сюжеты для народ­ной картины иногда брались из литературных источников и из произведений художников-про- фессионалов. Так, в 1840-х годах неизвестным народным мастером была создана композиция «Панько Рудый — пасечник». В верхней части картины, над ульями, написаны имена И. Котля- ревского, Е. Гребёнки, Г. Квитки-Основьяненко. Известны свободные народные переработки про­изведений Т. Шевченко («Судная рада», «Сва­ты», «Приятели»), В. Тропинина, В. Штернберга.

Классовое расслоение крестьянства и быст­рое обеднение основной его массы при капи­тализме отрицательно сказалось и на дальней­шем развитии станковой народной картины, а по­явление на рынке дешевых печатных лубочных картинок завершило ее упадок. Да и сама на­родная картина становится предметом купли - продажи. Теперь мастер делал ее не по вдохно­вению, а на заказ или для рынка и поэтому был вынужден угождать вкусам покупателей. К кон­цу XIX в. народная картина в традиционном сво­ем виде почти не встречается.

Однако старые традиции не были окончатель­но утрачены. Уже в советское время народная картина возродилась в новой форме, устоявшие­ся сюжеты получили новую трактовку. В собра­нии украинского советского скульптора И. Гон­чара хранится картина «Мамай на коне», дати­рованная 1928 годом. Картина эта происходит из села Остапье на Полтавщине. Казак здесь изо­бражен в красноармейской форме верхом на коне: фигуры всадника и коня поданы в слож­ном, не свойственном старым композициям пово­роте. Но кобза в руках Мамая и развешанные на дереве колчан со стрелами и лук — это дета­ли, которые свидетельствуют о давней традиции. Традиционный сюжет «Казака Мамая» сохра­нился до нашего времени и в других видах на­родного искусства. Так, в 1920-х годах борзенский художник А. Саенко создал большую ком­позицию «Казак Мамай» в технике инкрустации соломой. Одним из последних произведений ма­стера народной керамики Е. Железняка была композиция «Казак Мамай», показанная 1963 году на Республиканской выставке народ­ного искусства в Киеве.

К этому сюжету обращаются и художники - профессионалы. «Казака Мамая» можно увидеть и в произведениях станковой графики, и на кера­мической декоративной плитке.

Наряду с традиционным «Казаком Мамаем» наблюдается возрождение и развитие бытовой народной картины. На Киевской областной вы­ставке народного искусства (1947 г.) экспониро­валась картина «Проводы в Красную Армию», в которой чувствовался отголосок старой народной картины на слова популярной песни «Козак од’їжджае, дiвчинонька плаче».

Новую интерпретацию получает и старый сю­жет «Судьба крестьянина». На одной такой кар­тине-диптихе с Тернопольщины изображены кре­стьянин-единоличник на маленьком клочке зем­ли и здесь же как сопоставление — тракторист, ведущий своего «коня» широким полем (1957 г.).