Творчество Ламары Квелидзе

Личность Ламары Квелидзе как скульптора складывалась в середине 60-х годов. Воспитанница Н. Канделаки, художника монументального направления, прекрасного портретиста, Квелидзе еще в стенах Тби­лисской Академии художеств проявила свою творческую индиви­дуальность.

Ее дипломная работа под названием «Осень» (1965), представляю­щая собой обнаженную женскую фигуру с плодами на плече, — ал­легория осеннего изобилия, здоровья и молодости — была названа С. Кобуладзе одной из лучших за все существование Академии ху­дожеств. Эта работа поставила Квелидзе в один ряд с молодыми талантливыми грузинскими художниками.

В 1966 году наряду с сильнейшими грузинскими мастерами Квелид­зе принимает участие в конкурсе на памятник великому грузинскому поэту Важа Пшавеле. Поэт, проживший всю жизнь среди горцев, изображен в простой крестьянской одежде, прочно и уверенно стоя­щим босыми ногами на земле. Его руки широко и щедро раскинуты. Поворот головы разбивает статичную позу.

 Важа Пшавела изобра­жен не в момент духовного порыва, а в обычном состоянии душев­ного равновесия; в нем больше чувствуется крестьянин, нежели поэт. В том же году скульптурой «Сирена» Квелидзе принимает участие в конкурсе на оформление приморской площади, прилегающей к пан­сионатам на курорте Пицунда. Укрупненные книзу объемы придают фигуре массивность, вес. Художница свободно утрирует формы. Пра­вая, согнутая рука с укороченными предплечьем составляет как бы одно целое с декоративной извивающейся формой, в которую пере­ходит левая рука. Трансформацию архитектоники и фактуры, ком­позиции и пластики отдельных объемов Квелидзе мотивирует деко­ративным назначением скульптуры.

Вечной теме — обнаженной женской фигуре Квелидзе посвящает целую серию. В Пицунде, на пленэре установлен высеченный из ба­зальта женский торс «Юность» (1966): стройная, по-юношески не­развитая фигура лежит на фоне сочной зелени. Для открытого про­странства создан пластичный в своей монументальной массивности «Торс» (1970). Отлитый в гипсе, он, по замыслу скульптора, должен быть переведен в белый мрамор. «Мысль» (1961) —терракотовая фигурка, подперев голову рукой, лежит на боку. Утрированная форма рук нисколько не нарушает целостности произведения, а усили­вает его монолитность, объем строится на четких, ясных членениях.

В серию входит также «Блюз» (1964) — небольшой по размеру брон­зовый торс в стремительном незавершенном движении. При почти горизонтальном наклоне тела, опирающаяся на левое бедро фигур­ка не теряет равновесия благодаря утяжеленной тазовой части. Ув­лечение насыщенностью объемов в «Купальщице» (1968) приводит к усилению активности форм при, казалось бы, совершенно статич­ной позе лежащей фигуры. Тот же динамизм форм отличает фигур­ку шагающей женщины под названием «На стройку» (1969) из цикла «Ритмы труда».

Теме труда также посвящена целая серия. Сюда входят образы, на­веянные целиной: «На ударной стройке» (1971), мощная «Колхоз­ница с ведрами» (1972), свинарка в скульптуре «Всем нужна забо­та» (1977), «Девушка с подсолнухом» (1976), «Фрося» (1967). Фи­гуры полны силы, уверенности, самоутверждения. Изображенные на первый взгляд статично, фигуры полны внутреннего движения, вы­раженного динамизмом форм, компактно-округлых, плотно сбитых. Скульптора привлекают лица, в которых ярко выражен характерный для данного народа тип человека. Ее произведения отличает убеж­дающая типизация образов, достигаемая художественным обобще­нием жизненного материала.

Если в «Девушке с подсолнухом» менее ощутим индивидуальный по­черк автора, ибо она создана под явным влиянием классического на­следия, то «Фрося» является олицетворением и наиболее ярким выра­жением творческих находок и достижений скульптора. Не случайно скульптура имеет и другое название: «Моя современница».

Близок по звучанию цикл скульптур, изображающих девушек в воен­ной форме, так называемая «фронтовая тема». Это — «Медсестра», «Нестрашна нам бомбежка любая» (обе — 1977 г.) и др.

Придер­живаясь единой композиции, Квелидзе в каждом отдельном произве­дении создает запоминающийся художественный образ, созвучный образам из цикла «Ритмы труда». Здесь сходство не только в типа­же, но и во внутренней силе персонажей, в насыщенности пластики, в остроте акцентов.

Скульптор обыгрывает эффекты, возникающие при некоторой гиперболизации скульптурных объемов. Оба эти цик­ла являются наиболее портретно-психологическими, несмотря на ка­жущуюся отвлеченность каждого отдельного образа. Если рассмот­ренные скульптуры характеризует тонкое обыгрывание тяжести, ве­сомости объемов, то женская фигура «Георгобистве» («Сбор вино­града», 1967) построена на обыгрывании облегчения скульптурных масс. Здесь другие пропорции: веретенообразное удлиненное туло­вище, легкое пританцовывающее движение, раскинутые в стороны длинные руки с гроздью винограда, увенчанная виноградом голова. Несмотря на непроработанность форм, кое-где они лишь намечены. Здесь Квелидзе создала лиричный образ, олицетворение молодости, виноградарства Грузии.

Сходные пропорции характеризуют «Музу» (1965—1966) —конкурс- ную модель памятника Котэ Марджанишвили на плато Мтацминда в Тбилиси, оставляющую ощущение легкости и лиризма.

Лирично­эмоциональна композиция в камне «Мать и дитя» (1965), где скупы­ми средствами достигаются большая выразительность и глубина образа.

Квелидзе принадлежит несколько чеканных работ, однако высокий рельеф выколотки по металлу ей ближе по духу. В этой технике она создает оригинальную по замыслу композицию «Любовь» (1969) — лицо, обрамленное двумя парами рук. Форма лепится четко, непри­нужденно, уверенно. Не жертвуя декоративными приемами, скульп­тор достигает монументальности. Монументальность — неотъемле­мое качество образов Квелидзе. Монументальность решения характеризует ее работы независимо от их размера, будь то небольшая фигурка или грандиозный памятник.

«Сакартвело» («Новая песня», 1972) — эта небольшая бронзовая фигура женщины с колосьями воспринимается как модель монумен­та. Опускаясь на одно колено, она несколько нарочито, с напряже­нием поворачивается вправо, протягивая раскрытую ладонь. Четкость контуров, рельефная контрастность и уравновешенность объемов способствуют тому, что это произведение звучит эпически мощно, монументально.

Свое дарование монументалиста Квелидзе реализует в памятниках. Она является автором мемориального комплекса у села Марабда (1966—1973).

«Здесь в Марабдинском сражении 1 июля 1625 года пали за отчизну девять тысяч грузин, подвиг которых стал символом любви к родине, этот памятник воздвигнут в честь бессмертия героев и назван по име­ни знаменосцев — девяти братьев Херхеулидзе», — гласит надпись у входа в комплекс.

Историко-документальная часть представлена лишь самим местом, где произошло событие. В этом мемориальном комплексе в синтезе с архитектурой использованы живопись и скульптура, однако роль их различна: живопись несет декоративно-изобразительную нагруз­ку, скульптура же является средством выражения идейного и эмоционального замысла архитектуры. Тема, которую стремились раскрыть авторы (скульптор Л. Квелидзе, архитекторы Р. Кикнадзе и Ш. Кавлашвили), — эго победа в поражении, сила и величие сынов родины, погибших, но непокоренных.

Сложную задачу соотношения современных средств архитектуры и скульптуры, раскрывающих и выражающих тему трехсотлетней дав­ности, Квелидзе решает, обращаясь к языку символов и аллегорий, архаизирует, но делает это умеренно и тонко.

Мемориал представляет собой устремленное ввысь, вытянутое пря­моугольное сооружение, в своей торжественной печали строгое, как мавзолей. Шесть базальтовых камней произвольной формы с налетом патины под древность разбросаны по полю вокруг него. В архитек­турных элементах памятника имеются ниши с рельефами: «Руки му­жества», «Неравная борьба», «Затмение солнца».

Геральдический характер изображения гармонически соотносится с лаконично решен­ным «Венцом славы», подвешенным на цепях, и «Вечным огнем» внизу, в бронзовой чаше, которую составляют девять рук. Тени от них создают четкий, изменяющийся в течение дня силуэт на полу. Квелидзе любит изображать руки, справедливо считая, что они так же выразительны, как глаза. Руки, символизирующие мужество, — в рельефе «Переломанный меч»; руки, сжимающие меч, — в «Девяти братьях»; руки, выражающие и отчаяние, и силу,— в рельефе «Брат, ты братом силен», где изображены два поверженных воина, из кото­рых один еще крепко сжимает меч, символизируя непреклонную волю к борьбе. Руки взывают к справедливости или мести, руки могут быть стойкими и несгибаемыми, руки могут быть скованными или расслабленными.

«Пластическая ясность, единство формы, декорирование камней и рельефов — все служит одной цели — передать образ и его действен­ный характер, трагизм неравной битвы, пафос борьбы», — говорит автор о памятнике девяти братьям Херхеулидзе.

Все базальтовые глыбы с рельефами имеют свою символико-герои­ческую тему. Это «Клятва», решенная в архаизированных формах, еще более упрощенная «Пьета», аллегорическая «Борьба», в которой автор обратился к художественному наследию древней Грузии в об­ласти рельефной пластики.

Все это в целом создает волнующий, запоминающийся драматиче­ский образ памятника. Образно-эмоциональная сторона делает па­мятник близким современному человеку, ибо нас волнуют те же проб­лемы войны и мира, а мужество и героизм прошлых лет воспитыва­ют эти качества в сегодняшнем молодом поколении. Художник-монументалист Квелидзе сумела полно раскрыть свою творческую индивидуальность и в искусстве медали. Первые ее ме­дали были выполнены к 1-й Всесоюзной выставке медальерного искусства в Москве в 1970 году.

За короткое время она создала несколько сот медалей, причем ме­далей, которые сразу привлекли внимание своей индивидуальной неповторимостью, эмоциональностью, активным отношением автора к изображаемому.

Многовековое искусство медали, отражающей памятное событие, веху истории и т. д., претерпело изменения. Появились новые пласти­ческие решения, новые темы, новые формы. В современном искусст­ве медали широко используются декоративные приемы, хотя лако­низм и обобщенность всегда относились к специфике этого вида мел­кой пластики. Тематика медалей Квелидзе чрезвычайно широка.

Это медали, посвященные выдающимся людям, — «Коперник» (1973), «Омар Хайям» (1973), «Гомер» (1974), «Бетховен» (1975), «Джойс» (1976), и циклы медалей, как, например, «Франция и французы» (1972—1979), «Италия и великие итальянцы» (1972—1979), «Кос­мос» (1976), «Спорт» (1975—1979), «Труд» (1976—1979), «Моя Грузия» (1973—1979) и др.

Квелидзе любит изображать людей сильной воли и духа, причем в каждом отдельном случае находит свое неповторимое решение. Собирая воедино свои впечатления о модели, она воплощает их в пластически-цельные художественные образы.

Зернистая сочная фактура лепки отличает портрет Николая Копер­ника, в то время как портрет Дж. Джойса предельно лаконичен, не­сколько сух, портрет Джамбаттисты Вико (1976) —это образ интел­лектуала; Микеланджело представлен сложной противоречивой личностью. В каждом отдельном случае создается неповторимый, запо­минающийся образ.

С мягким лиризмом воспроизводит Квелидзе рисунок Пабло Пикас­со «Материнство» (1976), посвящая медаль памяти великого худож­ника и в то же время отдавая дань уважения матерям, вскормившим таких титанов, как Микеланджело, Бетховен, Коперник, Руставели... Медаль с портретом Бетховена решена динамично, с порывом, не как конкретное повествование, а как эмоциональное переживание, воплощенное в рельефе.

Ряд медалей посвящен охране окружающей среды, природе, спорту и, конечно, родине («Царь царей Тамар», «Шота Руставели», «Вах­танг VI»). Большое количество медалей представляет портреты со­временников: «Г. Табидзе» (1973), «Ш. Амиранашвили» (1976), «Т. Абакелия» (1976), «Врач Г. Бакрадзе» (1976).

Медали Квелидзе премировались — в Москве в 1972 году, в Тбилиси в 1979 году; само ее участие в Международном конкурсе на приз «Возрождение медали 1974», устроенном «Фондом развития искус­ства медали во Франции» (Версаль, 1974 г.), говорит о высоком мастерстве скульптора.

Уже первые медали Квелидзе — «Тбилиси» и «Матерям погибших воинов» (обе — 1971 г.) были отмечены и премированы Союзом художников СССР.

Квелидзе - активный зачинатель медальерного искусства в Грузии, успехи ее в этой области очевидны.

Квелидзе — художник многоплановый, с широким творческим диа­пазоном. Она настойчива в своих исканиях выразительной скульп­турной формы, имеющей корни в национальном наследии, и в то же время ей не чужд опыт современной скульптуры, с ее смелостью пластических решений.

Результат ее исканий — найденные свои, индивидуальные пропорции фигур с присущей им монолитностью объемов, включенностью одной формы в другую при небольших (как правило) размерах ее круглых скульптур.

Г. Юстинская