В творчестве Бориса Свинина прошлое и настоящее тесно связаны между собой: традиционное соседствует с новым, классика — с современностью. Это относится как к содержательной стороне творчества скульптора, так и к его пластическому языку.
Древний, часто взятый из мифологии сюжет получает у Свинина вполне современное звучание. Известная стилизация, реминисценции классического искусства в его произведениях всегда органичны. Обращение к прошлому — к античным мифам и легендам Востока — позволяет Свинину выявить, заострить, наиболее существенные, непреходящие черты.
Работам Бориса Свинина присущи широта, размах охвата явлении человеческой жизни, жанровое многообразие. Чем ближе знакомимся мы с творчеством скульптора, тем больше проникаемся ощущением его удивительной цельности.
Творческая судьба скульптора тесно связана с Ленинградом. В 1965 году он заканчивает Ленинградское высшее художественно промышленное училище имени В. И. Мухиной, а в 1967 году создает свою первую монументальную работу — памятник «Лемболовская твердыня», который вошел состав ной частью в «Зеленый пояс Славы», отмечающий рубежи обороны Ленинграда.
Авторы памятника — скульптор Б. Свинин и архитектор Ю. Цариковский, — сознавая ответственность стоящей перед ними задачи, стремились уйти от готовых решений, от некоторых штампов в решении ансамбля. Монументальность памятника достигается не его величиной, а, скорее, простотой и лаконизмом изобразительных средств и органическим соединением всего ансамбля с окружающей природной средой. Скульптура и архитектура создают прочное нерасторжимое единство. Мощные архитектурные формы обладают большой пластичностью и выразительностью. Суровая сдержанность и строгость обобщенных, но далеких от схематизма рельефов определяют образное решение всего ансамбля, являющего собой пример подлинного и равноправного сотрудничества скульптора и архитектора.
Тесное сотрудничество с архитекторами, интерес к проблемам взаимосвязи скульптуры и среды стали определяющими в творчестве Свинина. Работа над созданием другого монументального произведения — группы «Похищение Европы» для парка санатория в Судаке — поставила перед скульптором новые задачи. Тема, проблемы, окружающая среда — все было иным, чем в предшествующем памятнике, а потому исключало продолжение и развитие найденных там приемов. Группа «Похищение Европы» строится в основном на противопоставлении — образном, эмоциональном, пластическом: внешне статичная, но внутренне напряженная фигура Зевса в образе быка и хрупкая, динамичная — Европы, всем своим видом выражающая смятение, испуг, протест, женственную покорность. В сюжете древней легенды Свинин увидел сложный внутренний конфликт, столкновение противоборствующих сил, увидел силу, красоту и значительность человеческих чувств. Автор изобразил момент, когда протест сменяется примирением, эмоциональный накал смягчается, и это придает скульптуре лирическое звучание. Южная природа, гладь бассейна, мягкие очертания далеких гор создают настроение, которое соответствует авторскому замыслу Группа «Похищение Европы» перерастает жанровые рамки садово-парковой скульптуры: сложность образов, глубина содержания, не только формальная, но эмоциональная связь с окружающей средой намечают новые пути развития этого вида искусства. Если в ансамбле «Лемболовская твердыня» сам па мятник, являясь достаточно активным началом, как бы привносил в природу определенное настроение, то группа «Похищение Европы» построена на гармонии природных и пластических форм, на единстве эмоционального звучания.
Иными средствами пользуется Свинин при декоративном оформлении увлажнительной системы города Навои Узбекской ССР.
Работа эта осуществлялась в тесном сотрудничестве со специалистами Ленинградского проектного института — инженерами, гидротехниками. При создании этого ансамбля скульптор Б. Свинин и архитекторы Г. Гончаров, И. Орлов, К. Коротков и Т. Сафонова работали бок о бок на всех этапах проектирования — от генерального плана до рабочих чертежей, от определения места будущей скульптуры в ансамбле до разработки композиции и взаимодействия его отдельных пластических масс.
Урбанистическая среда определила выбор изобразительных средств ансамбля, построенного на контрасте геомет-ризированных форм современных зданий и подчеркнутой пластичности декоративной скульптуры.
Рассматривая этот памятник, можно говорить о более широком понимании задач монументально-декоративной скульптуры, о появлении нового жанра, назначение которого не исчерпывается чисто декоративными, оформительскими задачами,— жанра, берущего на себя отчасти функции монументальной скульптуры. В известной степени Свинин следует традиции русского искусства XVIII — начала XIX века, когда грани между монументальной и монументально-декоративной скульптурой не были столь четкими и определенными.
В городе Навои создана система бассейнов и фонтанов, объединенных в целостный ансамбль с окружающей архитектурой.
Скульптура хорошо смотрится возле зеркальной глади водоемов и мощных водяных струй, дополняющих и усиливающих композиционное и содержательное единство ансамбля. Поэтические образы А. Навои, борьба народа Узбекистана за каждую каплю воды — таковы основные темы монументально-декоративных скульптурных композиций Свинина в г. Навои.
Исполненная динамики фигура Фархада занимает в ансамбле центральное место — именно с этого фонтана начинается подача воды в систему. Наклонная тридцатиметровая струя, у основания которой как символ созидательных творческих сил возвышается исполинский богатырь, связывает воедино все части комплекса. С бурным движением, мажорным звучанием фонтана «Фархад» контрастирует группа «Реки Узбекистана».
Построенная на ритме вертикалей, в основном статичная, полная спокойного величия, она отличается законченностью композиции н пластической мощью форм.
Декоративное решение фигур фонтана «Драконы» навеяно фольклорными образами. Скорее забавные, чем страшные, фантастические существа своими масштабами и пластической трактовкой служат формой, позволяющей связать скульптуру фонтанов с архитектурой прилегающих построек.
Навои — молодой, растущий город. Рождаются проекты новых кварталов, домов, площадей. И в мастерской Свинина можно увидеть новые работы, предназначенные для
этого города: в композициях «Алишер Навои» и «Омар Хаям» скульптор продолжает свои поиски новых образных решений. В работах Свинина появляются новые черты.
Скульптор включает в свои композиции элементы среды, раздвигая тем самым привычные рамки скульптуры, показывает природу, обстановку, окружающую его героев. Эта тенденция, характерная для камерной пластики последних лет, в монументальной скульптуре появляется впервые в работах Свинина. В его произведениях мы видим еще одну особенность — использование при создании памятников некоторых приемов декоративной скульптуры.
Для парка в Судаке им создается композиция «Аполлон и Дафна», где скульптор вновь обращается к античной мифологии, к образам, утверждающим силу и чистоту человеческих чувств. Это своеобразное сюжетное и пластическое развитие темы «Похищения Европы», только конфликт здесь приобретает драматическую окраску.
Станковые вещи Свинина в той или иной степени связаны с его работой монументалиста. Однако и эскизы, эти пластические заявки на будущие декоративные произведения, обладают нередко самостоятельной художественной ценностью. Среди них выделяется своей крепкой пластикой и силой характеристики «Ифигения» — первый шаг к композиции «Ифигения в Тавриде». Опыт работы с архитекторами наложил известный отпечаток на все творчество Свинина, хотя уже в своей дипломной работе «Архимед» композиционная построенность и архитектоническая логика выдают руку скульптора-монументалиста. Можно сказать, что монументальность и декоративизм тесно переплетаются в пластике Свинина.
Большое место в творчестве скульптора занимает портрет. В 1963 году на выставке ленинградских художников Свинин впервые заявил о себе как об интересном и серьезном мастере.
В «Портрете Игоря», в точно найденной композиции и пластической форме, скульптор сумел создать привлекательный, глубоко психологический образ, передать тонкую одухотворенность, напряженную интеллектуальную, эмоциональную жизнь человека, увидеть его значительность и ценность.
И позднее, какие бы задачи ни ставил скульптор в портрете — будь то создание психологического образа, поэтичного по своему звучанию, или передача острой характерности героя, — в центре его внимания всегда остается стремление воплотить в пластике сложный мир живых человеческих чувств.
Выставка произведений Б. А. Свинина, организованная Музеем городской скульптуры в Ленинграде в октябре 1974 года, экспонировалась под открытым небом, прямо на аллеях и газонах Летнего сада, и надо признать, что пластика Свинина выдержала это испытание. Выставка показала, что Борис Свинин идет в искусстве своим, непроторенным путем — рука об руку со своими коллегами, соавторами, ибо только соединение творческих усилий художников разных специальностей может привести к созданию качества, именуемого синтезом в искусстве.
В ноябре 1975 года выставка работ Б. Свинина была развернута в Москве. Интересная и разнообразная экспозиция лишний раз убедила нас в том, что перед нами талантливый мастер, умело использующий в своем творчестве лучшие традиции классического наследия.
В. Евсеев. Искусство 1976 г. |