О творчестве Юлии Альбертовны Кун |
Каждому, кто хоть однажды побывал в Химках, запомнилась аллегорическая скульптура «Водный путь», украшающая центральную аллею химкинского парка, ведущую к Речному вокзалу. Статуя молодой женщины, некой богини водной стихии, с яхтой в высоко поднятых руках давно уже стала эмблемой канала Москва — Волга. Это произведение было создано в 1937 году скульптором Юлией Альбертовной Кун.
Ю. А. Кун родилась в 1894 году в Москве, окончила Университет Шанявского, долго работала в Рабкрине. В 1923 году поступила во Вхутемас, в мастерскую Голубкиной. Еще в начале 20-х годов Кун обратилась к аллегории, что было связано со стремлением художника, абстрагируясь от частностей, достичь многозначности, многоплановости произведения. По мысли Кун, аллегорическая скульптура должна выражать современность и одновременно обращаться в будущее. Такое расширенное понимание аллегории делало ее одним из наиболее емких, но и наиболее трудных способов выражения идеи. К такой аллегории стремилась Кун, создавая монументальную статую «Водный путь». В этой скульптуре, предельно лаконичной, классически ясной по композиции, художнику удалось передать мироощущение новой эпохи, проникнутой пафосом созидания.
Статуей «Водный путь» Кун внесла свой вклад в ту большую работу, которую осуществляли в 30-е годы советские художники и архитекторы по созданию новых архитектурно-скульптурных комплексов, одним из которых был комплекс канала Москва — Волга. Аллегорические женские фигуры — одна из излюбленных тем Кун. Особенно полно эта линия се творчества выразилась в станковой пластике.
Назовем хотя бы несколько произведений такого плана: «Кариатида» (1935, красное дерево), «Обнаженная» (1970-е годы, лимон), «Березка» (1970-е годы, береза). В этих работах — мечта, свободная фантазия, душевная открытость. Скульптор словно воплощает свой идеал человека. Стройные женские фигуры излучают тепло живого человеческого тела.
Отношение художника к натуре — одна из важных проблем творчества, позволяющая понять индивидуальность мастера, особенности его мировосприятия. Острое чувство своеобразия конкретной натуры и непременное стремление к обобщению — таков путь создания образа у Юлии Альбертовны Кун. На протяжении всей жизни она постоянно делала наброски с разных моделей, постоянно пополняла свое представление о пластике человеческого тела. На основе этих живых набросков-наблюдений, впечатлений от натуры Кун создавала в своем воображении синтетический образ, закрепляемый впоследствии в пластике. Умение мыслить образами, стремление переплавлять жизненные впечатления, выражая их в аллегорической форме, связано с тем, что истоком творчества Кун было русское искусство рубежа веков. Женские образы Кун внутренне близки произведениям Голубкиной, Матвеева.
Отличаясь от этих мастеров масштабом своего дарования и особой приверженностью к камерным темам и мотивам, Кун тем не менее стремилась продолжить лучшие традиции русской скульптурной школы.
Чувство природы, вообще присущее Кун, интересно проявилось в некоторых скульптурных миниатюрах. В середине 70-х годов она создала небольшую композицию «Флора» (самшит) , исполненную в виде сквозного рельефа. Легкая женская фигура окружена струящимися, переплетающимися лианами фантастического леса, ее ноги ласкает густая трава, из ее разомкнутых рук вылетают освобожденные птицы — символ небесного простора. «Флора» — это аллегория природы, аллегория пространства, здесь как бы объединены небо и земля. Сама композиция рельефа приближается к формам естественным, природным, его неправильный абрис напоминает склоненную ветром крону дерева.
Особое эмоциональное звучание, отличающее произведения Кун, во многом достигается благодаря соединению пластического образа и цвета. Из двух существующих в скульптуре возможностей введения цвета — применение искусственной окраски и использование цветовой выразительности самого материала, его естественного цвета — Кун выбрала второй путь.
И здесь поистине незаменимым материалом для художника стало дерево. Надо отметитц, что еще в 30-е годы, совместно с Д. А. Якерсоном, Б. Ю. Сандомирской, В. А. Ватагиным, Кун выступала за применение скульптуры в дереве для внутреннего и внешнего оформления зданий, стремилась привлечь других скульпторов к работе в этом материале. В 1935 году вместе с Д. А. Якерсоном, Б. Ю. Сандомирской и В. А. Ватагиным Кун организовала выставку «Скульптура в дереве».
Пожалуй, было бы трудно оценить многогранность творчества Кун, если не остановиться на самых камерных ее произведениях — камеях. Скульптурной миниатюрой Кун начала заниматься одновременно с Голубкиной еще в стенах Вхутемаса. Здесь в начале 20-х годов существовала мастерская резьбы по кости, где преподавала А. Ф. Боброва.
Однако работа по кости не могла полностью удовлетворить Кун, она стремилась к соединению в миниатюре живописи и скульптуры, к синтезу объема и цвета в материале, созданном природой. По се инициативе в мастерской Вхутемаса стали пробовать резать не только по кости, но и но более твердой раковине, имеющей два или три цветовых слоя. Важно подчеркнуть, что Голубкина и Кун рассматривали камею как вполне самостоятельное произведение скульптуры малых форм. Они стремились вдохнуть новую жизнь в это древнее искусство, переживающее во второй половине XIX — начале XX века полосу упадка. В миниатюрах русских скульпторов мотивы античного искусства как бы заново переосмыслялись и обогащались ощущением современности.
Для Кун работа над камеями — это упорный труд, но вместе с тем и некая духовная разрядка после работы над большой скульптурой.
В миниатюрах Кун использовала разные приемы: она любила четкий графический контур, но часто решала композицию как бы в живописном плане. В этом смысле интересна композиция «Женщина с птицей» (1965, раковина), где очертания женской фигуры создают графический силуэт. В то же время изображение трепещущей листвы молодых деревьев, облаков и моря на заднем плане придает миниатюре живописность, пространственность. В этой миниатюре изображение деревьев служит и композиционной задаче — они как бы создают орнаментальную раму, обрамление фигуры.
Характерна камея «Лето» (1930, раковина) с обнаженной женщиной, сидящей на сброшенном покрывале. Это своеобразная интерпретация традиционного мотива купальщицы. Избегая фронтального изображения, Кун усложняет позу, делает ее более пластически емкой, насыщенной. Очень выразительна миниатюра «Отчаяние» (1930, раковина), где в напряженном жесте, в остром силуэте женской фигуры передано состояние скорби. Однако в большинстве миниатюр образ наполнен просветленностью, гармоничностью. В таких работах, как «Диана» (1920, раковина), «Женщина с птицей» (1965), передана слитность природы и человека, создан своеобразный идеальный мир. В отличие от Голубкиной, которая в своей камее «Пейзаж с лошадью» (1920 — 1923, морская раковина), изобразила вполне реальный пейзаж, у Кун природа несколько идеализирована и возвышенна.
В своем творчестве Кун не отдавала предпочтения какому-либо одному виду скульптуры. Она работала в миниатюре, в станковой и монументально-декоративной пластике. Не все ее работы равнозначны, но большинство из них отмечено поиском гармонии, богатством эмоциональной окраски, изысканностью декоративного решения.
|
| Карта сайта | |