О стандарте и уникуме

Венера Милосская и танагрские статуэтки. Венера — уни­кальное произведение искусства; настолько совершенное, что ни одному современному художнику не удалось «приставить» к ней отбитые когда-то руки.

Танагрские статуэтки — продукт массового и своеобразного производства. У греческих лепщиков было изготовлено неболь­шое, количество однотипных «стандартных» фигур, к которым они присоединяли разного рода добавочные аксессуары туа­лета (вуаль, веер, зеркало и т. п.), а затем насаживали ту или другую голову, придавая ей тот или иной поворот. В резуль­тате из ограниченного числа форм удавалось создавать множе­ство новых, выразительных, по-настоящему художественных и по-своему совершенных произведений.

 Надо полагать, что художественные идеалы и те представ­ления о совершенстве, которыми руководствовался греческий скульптор, создавая Венеру Милосскую, не похожи на идеалы лепщиков — творцов танагрских статуэток. В первом случае совершенство скульптуры тесно связано с ее уникальностью и неизменностью форм, а во втором — с массовостью произ­водства. Отсюда изменяемость форм, их вариантность.

Это еще раз говорит о том, что понятие совершенства в ис­кусстве нельзя рассматривать как вечную и неизменную кате­горию; в частности, оно меняется в связи со спецификой изго­товления художественного произведения и теми конкретными заданиями, которые стоят перед художником.

В прославленном искусстве кубачей каждое изделие — совершенная вещь. Но мало кто знает, что все эти чудесные ор­наменты получены из стандартных элементов. Вот эти «стан­дарты». Их немного.

Такая своеобразная «стандар­тизация» явилась следствием специфики производства. Рису­нок насекали ка металле при помощи специального инстру­мента, на конце которого имелось обратное изображение одного из элементов орнамента. Стандартизация позволила свести количество этих инструментов к минимуму.

Еще пример. Ковры, изготовленные киргизскими масте­рами, имеют многообразные красивые и закопченные компо­зиции. Каждый отличается индивидуальными особенностями.

После длительных и кропотливых исследований художнику Рындину удалось установить, что все эти красивые и многооб­разные узоры составлены из «стандартных» повторяющихся элементов. Мало того, каждый «стандарт» имеет определенное смысловое значение (луна, облако, человек и т. п.).

Комбина­ции этих элементов образуют не только красивый узор, но и рассказывают короткую новеллу.

В Переславле-Залесском, старинном русском городе, пол­ном красоты и поэзии, есть так называемые Святые и Проезд­ные ворота бывшего Горицкого монастыря. Их архитектура отличается большим многообразием форм. Специальное иссле­дование показало, что это многообразие достигнуто комбина­цией семи декоративных стандартных керамических элемен­тов, из которых удалось получить различные и порой совер­шенно, неожиданные сочетания. Особенного внима­ния заслуживает стандартный элемент, по своему виду несколь­ко напоминающий форму балясины.

Последний используется в карнизе, где он дан в горизонтальном положении, в архи­вольте — обрамлении арки — в комбинации с другими эле­ментами. Поставленные вертикально один на другой, эти одно­типные элементы образуют архитектурную форму, напоминаю­щую пилястр.

Спаренное положение этих элементов дает но­вую форму пилястра. Расположенные в несколько рядов, они создают на сгене своеобразное и богатое декоративное украше­ние. Отдельные части этого элемента образуют ряд других ар­хитектурных форм.

Когда смотришь на эти ворота, то абсолютно не чувствуешь стандартности примененных здесь элементов. Я неоднократно любовался воротами бывшего Горицкого монастыря, не раз их рисовал, но от моего внимания всегда ускользала применен­ная здесь стандартизация форм, и только после специального обмера ворот и анализа форм удалось обнаружить вышеопи­санные особенности.

Пользуясь стандартом, типовыми стабильными формами, народные мастера сумели создать великое искусство.

При этом следует помнить, что стандарт в народном творче­стве не был чем-то быстро меняющимся, надуманным или слу­чайным. Стандарт — это результат многовековых традиций, отбора типических особенностей, свойственных данной стране и данному народу.

И именно поэтому в народном творчестве мы наблюдаем стабильность, устойчивость повторяющихся форм. В нем, вы­ражаясь современным языком, из «стандартных частей» созда­вали «нестандартное» целое. Это как раз то, что необходимо сейчас.

Правда, наш стандарт и «стандарт» в народном зодчестве не одно и то же (поэтому это слово я и взял в кавычки).

Народное искусство — продукт ручного труда, индустри­альная архитектура — машинного производства. Самые искус­ные руки ремесленника не в состоянии создать две абсолютно одинаковые вещи; машина создает только штампованные аб­солютно одинаковые изделия. Каждая вещь, созданная ремес­ленником, индивидуальна, она носит в себе черты и особенности породившего ее творца. Машинная продукция обезличена. Но тем не менее в народном искусстве прошлого можно увидеть для нас много полезного.

Г. Борисовский