О международных музыкальных конкурсах.

 Конкурсы музыкантов-исполнителей — неотъемлемая часть современной культурной жизни, одна из ее характерных примет. Позитивное значение международных музыкальных конкурсов огромно, и никто сегодня не станет этого отрицать.

То, что конкурсы нужны, — не подлежит никакому сомнению. Другое дело, что к настоящему времени появилось слишком большое число всевозможных музыкальных конкурсов.

 Сегодня трудно представить  исполнительскую жизнь без парижского конкурса имени Жака Тибо и Маргариты Лонг, без московского конкурса имени П. Й. Чайковского, без брюссельского конкурса имени королевы Елизаветы и ряда других. Но ведь нынче их существует десятки. И все они далеко не равноценны.

Победа на каком-либо из малозначительных турниров, дающая победителю и звание лауреата, и определенную известность (не говоря уже о материальной стороне), вселяет в него уверенность, что он действительно может вести концертную жизнь, выступать перед серьезной, взыскательной аудиторией. Но проходит время, и новоиспеченные лауреаты сдают главный свой экзамен — на долговечность.

К сожалению, оказывается, что мало кто из этих лауреатов вырастает в больших художников. Поэтому уже через несколько лет после победы на конкурсе возникают ножницы между тем, на что музыкант претендует (и, казалось бы, заслуживает это право как лауреат) и его творческими возможностями. Конкурсы и впредь будут открывать талантливых музыкантов. Но дальнейшая их судьба зависит в значительной мере от них самих, от того, прежде всего, способны ли они идти в ногу со временем, чувствовать его пульс и постоянно расти как художники.

Как и всякое сложное явление, музыкальные конкурсы имеют серьезные проблемы. Но они никоим образом не перевешивают главного: конкурсы служат прогрессу музыкального искусства, делу взаимопонимания между народами.

Хренников Т. Н. народный артист СССР, председатель Оргкомитета конкурса имени П. И. Чайковского, первый секретарь Союза композиторов СССР

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...
    Подробнее

Популярное


  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого.
    Подробнее
  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было.
    Подробнее
  • Музыка и поэзия. Немного истории

    Поэзия и музыка словно родились под знаком Близнецов. И хотя совершенно очевидно, что «рождение» этих искусств было вовсе не одновременным, оба означены постоянным тяготением друг к другу. Тайны тут нет: оба этих рода искусства взросли из одного зерна, вышли из одного лона — народного музыкальнопоэтического искусства.
    Подробнее
| Карта сайта |