Творчество венгерского живописца Йожефа Немета удивительно целостно по своему стилю и мироощущению. В сущности - он художник одной темы, которая, варьируясь и обогащаясь, проходит через все его картины. Эта тема - люди родного края, крестьяне, накрепко связанные со своей землей, как бы составляющие с ней единое целое. Эта связь понятая Неметом глубоко и органично, составляет художественную атмосферу его полотен.
Немет родился и вырос в трудовой семье, учился в Академии изобразительного искусства у замечательного мастера Иштвана Сеньи, оказавшего решающее воздействие на формирование молодого художника. Позже он поселился в городе Ходмезевашархее - центре альфельдского края с его бескрайними степными просторами, широким и величественным пейзажем. Все это - воспоминания детства, уроки учителя, постоянно окружающая художника среда - определило характер искусства Немета, мир его образов, внутреннюю, а не поверхностную близость к народной жизни, к людям труда.
Человек всегда занимает центральное место в картинах Немета. При этом художника интересует прежде всего не индивидуальная психологическая выразительность персонажей, но их общность. Он подчеркивает в своих героях нечто устойчивое, непреходящее, словно за каждым стоят поколения людей, трудившихся на этой земле. Недаром одна из его картин называется "Вашархейская мадонна" - образ простой женщины-крестьянки обрел символическое звучание.
При всей простоте сюжетов и мотивов ("Пастух", "Стоящая девушка", "Женщина с коровой", "Старик с пилой"...)
картины Немета монументальны по своей сути, по образному строю. Повседневные, обычные явления приобретают в его полотнах величественность, значительность, весомость. Крупномасштабность обычно плоскостно трактованных фигур, скупость деталей, обобщенное решение пейзажного фона, сдержанная, благородная простота колорита заставляют воспринимать произведения Немета как фрагменты фресок - их легко представить себе исполненными на стене здания, в архитектурной среде.
Н. Никитина. 1975 г.
|