Музыка русской природы.

Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого русская природа нашла удивительно сердечное выражение.

Сопоставьте картины осени на полотнах Левитана, например с "Осенней песнью" или с "Временами года", и вы ощутите нечто родственное в этих произведениях. И художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства, удалось спеть свою песню в искусстве - лирическую песнь русской души.

Левитан был учеником Алексея Кондратьевича Саврасова, воспевшего поэтическую красоту родных пейзажей.
Лучшая картина Саврасова - "Грачи прилетели". На холсте изображен вид русской деревни с небольшой церквушкой, деревянным домом, нераспустившимися березами. Прилетели первые вестники весны - неугомонные грачи. С веселым криком они летают над деревьями, хлопочут о жилье.Сколько звуков в этой картине!

В простом и будничном русском пейзаже находить высокую поэзию, музыку - этот творческий завет передал Саврасов Левитану. И ученик превзошел учителя.

Почти все пейзажи Левитана музыкальны. Его живопись поет. Поют краски, поют линии. Поет сама природа, изображенная на холсте. Вот его картина "Весна. Большая вода".

В пейзажах Левитана поет все, даже тишина. Картина "Тихая обитель". Безмятежным покоем веет от плавных линий осеннего леса, от зеркальной глади воды с мягкими отражениями уснувшего берега и недвижных облаков. И чудится, где-то вдали возникает тихий благовест колоколов.

Алексей Саврасов, Исаак Левитан, немногим ранее Федор Васильев за простой, казалось бы, обыденной внешностью русского пейзажа увидели его "душу". И запечатлели ее на своих полотнах.

Музыкальные пейзажи писали многие русские художники - Валентин Серов и Константин Коровин, Михаил Нестеров и Виктор Борисов-Мусатов, Илья Остроухов и мастера "Мира искусства".

Поистине тургеневским лиризмом проникнуты полотна замечательного живописца Василия Дмитриевича Поленова. Он был старше Левитана и Коровина.

Поленов любил музыку. С детства играл на рояле, учился композиции. Музыка помогала художнику. По свидетельству его сестры, тоже художницы, музыка будила заснувшие комбинации красок.

Слава пришла к Поленову в 1878 году, когда на одной из выставок передвижников появилась его картина "Московский дворик". Неприметный московский дворик с травой, тропинками, с каменными и деревянными строениями, какие тогда встречались даже в центре древней столицы. Только что поднялось солнце и, невидимое, откуда-то сбоку осветило дома, забор, деревья. И над всем этим - сверкающие золотом купола и сахарно-белая колоколенка старинной церкви. В прозрачном воздухе плывут легкие, тающие облака. Вдали видна еще одна церковь, словно парящая в легкой утренней дымке. Во дворике течет неторопливая, мирная жизнь. На траве играют ребятишки с волосами цвета льна, деловито роются в пыли куры, перебирает ногами запряженная лошадка, женщина несет полное ведро воды. Ничего особенного не происходит. Но сколько поэзии, теплоты в этой незамысловатой картине! Краски мягко согласованы между собой - неяркие, спокойные, светлые... Они гармоничны, как совершенная музыка.

Певцом радости называли ученика Саврасова и Поленова Константина Коровина. Константин Коровин мечтал о создании своей симфонии красок. Он добивался, чтобы его полотна были гармоничны и музыкальны.

Его полотна, написанные широкими, вдохновенными красочными мазками, звучат, как ликующая музыка Жоржа Бизе.

И осень на его холстах вовсе не похожа на левитановскую, хотя художник был ровесником и соучеником Левитана. Его осень пушкинская - с пышным и торжественным увяданием природы. Грусти нет и в помине. Праздничный солнечный свет, словно звуки медной группы оркестра, окрашивают пейзаж в мажорные тона.

Замечательный колорист, Коровин великолепно "оркестровал" свои картины. Краски, подобные голосам различных инструментов в оркестре, дополняя и обогащая друг друга, сливаются на его полотнах в гармоническое звучание.

Примером такой красочной оркестровки может служить картина "Лунная ночь. Зима. 1913". В лесу притаился деревянный дом, укрытый пушистой снежной шапкой. У крыльца - лошадь запряженная в сани. Она медленно пережевывает овес. В глубине - силуэты изб. Зимний мрак прорезает горячий свет лампы, льющийся из окна. Теплом и уютом веет от жилья. А на дворе холодно. Из-за туч смотрит луна, заливая пейзаж призрачным голубым сиянием. Две контрастные темы, как симфонии, борются друг с другом: тьма и свет, мороз и тепло. Звуки дробятся, вибрируют, рассыпаются по группам оркестра. Все это выражено в колорите. Краски преображают обычный пейзаж превращают его в сказочный лес. Словно звучит с полотна музыка Римского-Корсакова, воспроизводящая зимние пейзажи в операх "Снегурочка" и "Ночь перед рождеством".

Коровин внимательно всматривался в краски постоянно изменяющейся природы. И что бы он ни писал: родные поля и леса, огоньки зимних деревень или залитые солнцем скалы Крыма, суровые долины севера или празднично блещущие бульвары и кафе Парижа, - его полотна сверкали, пели, утверждая радость жизни на земле.

Л. Тарасов. 1985 г.