Мастер портрета

Чтобы как-то прокормиться, художник чуть ли не с рассвета разно­сил газеты и журналы в своем квартале. Затем шел к семи часам а ре­альное училище, днем занимался в художественной школе и оставался там рисовать до позднего вечера. В Одессе была богатая библиотека, хороший драматический театр и прекрасный оперный, куда часто при­езжали на гастроли знаменитые певцы. Свободное время Сорин прово­дил на спектаклях.

 Огромное влияние на Сорина имел его учитель К. К. Костанди. Позд­нее, будучи студентом Академии, Савелий с необыкновенной теплотой и благодарностью вспоминал его уроки. Костанди не только учил, но и воспитывал художественный вкус, знакомил с творчеством западноевро­пейских мастеров, беседовал с учениками о литературе, музыке. Его и Александра Бенуа Сорин считал своими подлинными учителями. Окон­чив Одесскую художественную школу с Большой медалью, что давало право поступить в Академию художеств без экзаменов, он отправил­ся в Петербург. «Ни один город в мире не был мне так дорог и бли­зок, как Санкт-Петербург, в нем прошли лучшие годы моей жизни и все мечты», — писал Сорин в своем дневнике.

В Петербурге будущий художник сразу начал давать уроки рисова­ния. Стипендии он не получал и ни в каких вспомогательных кассах не участвовал: не хотел быть кому-либо обязанным.

Преподавателями его здесь были И. И. Творожников и В. Е. Савинский. Однако вскоре, получив несколько первых наград за работы, он перевелся в мастерскую И. Е. Репина: попасть туда считалось большой честью. Репин сразу проникся к нему уважением.

Летом Сорин ездил на этюды на Волгу. Путешествуя с двумя приятелями-поэтами на пароходе, встретил газетчика Евстигнея Бездомного, который повез их всех к Скитальцу в деревню Обшаровка Самарской губернии, где тот жил в ссылке. Познакомившись с молодым живопис­цем, Скиталец написал о нем восторженное письмо Горькому, тоже быв­шему в ссылке, в Арзамасе. Алексей Максимович пригласил их к себе и встретил с обычным своим радушием и гостеприимством. Посмотрел работы и предложил написать свой портрет.

Вскоре к Горькому приехал Шаляпин, выхлопотавший для него раз­решение переселиться в Нижний Новгород; Шаляпин тогда выступал на Нижегородской ярмарке. Его знакомство с Сориным вылилось в много­летнюю дружбу. Позднее художник написал прекрасный портрет вели­кого певца.

Возвратившись в Академию, Сорин тут же отправился к Репину, уже слышавшему от Горького об их знакомстве: мастер пришел в восторг от портрета писателя. Репин вообще очень тепло относился к своему ученику, любил в нем художника и человека. Савелий платил учителю тем же и всегда отмечал его отзывчивость, честность и до­верчивость.

Во время революции 1905 года Сорин написал: «У меня все симпатии были на стороне рабочих и интеллигенции».

Чувствуя необходимость совершенствоваться в профессиональных навыках, он едет в Париж и проводит там полтора года. Встречи с Ма­тиссом, излагавшим свои взгляды на живопись, восхождение Пикассо, страстные речи Маринетти с требованием сжечь Лувр, сопровождав­шиеся овациями аудитории, произвели на него ошеломляющее впе­чатление. Чтобы разобраться в этой буре противоречивых ощущений, Сорин уезжает в Италию. И в тишине флорентийских музеев, восхищен­ный ясным спокойствием и чистотой замыслов корифеев Ренессанса, чувствует необходимость выбора собственного пути. Ему хочется сое­динить живописность импрессионистов с величием идей и мастерством Ренессанса.

В Италии ом знакомится с известной в то годы актрисой Элеонорой Дузе и делает с нее набросок углем. Потом в России он изобразит ее во время репетиции и назовет это произведение, ставшее его диплом­ной работой, «Вдохновенная минута». Перед самой сдачей картины Ре­пин, придя в мастерскую, раскритиковал главную фигуру и посовето­вал переделать. Молодой художник с ним не согласился. На защите Илья Ефимович встретил его словами: «Поздравляю, очень хорошо сдела­ли, что меня не послушали!»

Сорин получает звание художника и право на поездку за грани­цу на три года. Вскоре он уезжает в Голландию, оттуда в Париж. Во Франции некоторое время увлекается кубизмом, но вскоре начинает самостоятельные поиски. Для этого он снова едет в Италию, уг­лубляется в изучение приемов и техники великих мастеров.

Дальнейшая его судьба известна лишь в самых общих чертах. Вер­нувшись на Родину уже вполне сформировавшимся живописцем, он пишет только портреты. Передачу психологической глубины, безупреч­ность формы Сорим считал главными задачами портретиста. Над каж­дой вещью работал долго. Не любил заканчивать без натуры, а во вре­мя сеанса разговаривал с позировавшим, чтобы уловить наиболее ха­рактерные его черты. С особой увлеченностью писал людей, ему сим­патичных и интересных.

...1917 год. Художник, находившийся в то время в Крыму, уезжает в Париж, не подозревая, что никогда не увидит больше Родины. Его жизненный путь был сложен, и заветная мечта о возвращении в Рос­сию, увы, не смогла осуществиться.

В Париже, начав работать, Сорин быстро завоевывает признание. Из всех русских художников, находившихся там, он был самым извест­ным и бескорыстно помогал коллегам, находившимся в тяжелом ма­териальном положении. До последних дней он поддерживал художни­ка Судейкина и заботился о нем. С большой благодарностью вспоми­нал Сорина, всегда в трудную минуту приходившего на помощь, и Александр Бенуа.

В парижских Осенних салонах 1922 и 1923 годов работы художника имели огромный успех. К этому периоду относится и портрет актрисы Кованько. Строгий, почти классический рисунок, одухотворенность соз­данных им образов привлекают внимание к искусству живописца. Он получает приглашение переехать в Америку и в Нью-Йорке сразу становится популярным портретистом. Заказы следуют один за дру­гим, в Питтсбурге открывается его персональная выставка. Когда в Аме­рику приезжает Анна Павлова, он пишет ее портрет, который в настоя­щее время находится в Люксембургском музее в Париже.

В творчестве этого мастера не случайно больше всего портретов артистов, деятелей театра. Еще юношей он полюбил искусство сцены, балет. Портрет Михаила Фокина, написанный в 1928 году, динамичен, передает живой темперамент и энергию талантливого балетмейстера. Движение его фигуры напоминает пластику античных статуй: так ху­дожник увидел постановщика «Нарцисса», «Дафниса и Хлои», «Павиль­она Армиды».

Большим другом Савелия Сорина был Александр Бенуа, художник, преданный театру, теоретик и историк искусства. Летом 1946 года Сорин написал его портрет, работа над которым длилась около двух меся­цев. Образ человека большой культуры, эрудита, обладающего тон­ким вкусом, передан в этом произведении с большой убедительностью.

К наиболее удачным работам можно по праву отнести и портрет жены, Анны Степановны Сориной. Живописность, игра цветовых контрастов, веселая и звонкая гамма свидетельствуют прежде всего о настроении самого художника и о его отношении к молодой женщине. Сдержанный, изящный рисунок рук, ритм линий подчеркивают подвиж­ность, живой темперамент изображенной; ясный взгляд, чуть заметная лукавая улыбка создают ощущение непосредственности и жизнерадо­стности.

До последних дней жизни Сорин поддерживал связь с Россией. Во вре­мя Великой Отечественной войны остро переживал судьбу Родины и, подобно С. В. Рахманинову, делал денежные взносы в помощь Совет­скому Союзу. В его архиве сохранилось письмо с благодарностью, подписанное А. А. Громыко. В письмах, полученных тогда же от И. Э. Грабаря и П. П. Кончаловского, выражалась признательность за посылку красок и других материалов в дар советским художникам.

Савелий Сорин умер в ноябре 1953 года. Ему так и не удалось сно­ва увидеть свое Отечество, ступить на родную землю. Но в Отчизну вернулись его картины, и вместе с ними здесь продолжает жить художник.

Г. Щербакова