Художники "Мира искусства" и театрально-декоративное искусство.

1900 - 1905 гг.

Начало нового этапа русского декорационного искусства ознаменовало собою широкое вовлечение в русло театра крупнейших живописцев и прежде всего художников "Мира искусства".

В провозглашенной ими широкой программе возрождения искусства, "светоча красоты", театр занимал отнюдь не последнее место. Они включили в круг своих художественных интересов театр как вид искусства, близкий им по их творческим принципам, отвечающий их эстетической программе. Театральна была сама живопись этих мастеров, ибо они стремились не к воспроизведению реальной жизни, а к созданию возвышенного мира художественных образов, где прихотливо сочеталось настоящее и ненастоящее, так напоминая атмосферу сценических подмостков. Театр влек мастеров "Мира искусств" и как область больших синтетических возможностей, где они могли развернуть свои поиски большого стиля.

Очистить сцену от косных традиций, вернуть ей силу зрелищности, угасший аромат театральности, создавать постановки большого стиля, высокого и утонченного совершенства - такова была главная и конечная цель их театральной деятельности.

Любовь к сцене началась у некоторых из них, как например, у Бенуа, Лансере, еще в молодости. Они - постоянные посетители балета, они пристально следят за всем новым, что несло с собой искусство театра. Так, во время гастролей труппы Мейнингенцев Бенуа вместе со своими друзьями анализирует спектакли, делает зарисовки отдельных сцен и персонажей, изучает постановочные принципы.

Широта и универсализм художественных воззрений, стремление синтетически охватить явления культуры плодотворно соединялись с театральной направленностью их интересов. Мастера "Мира искусства" были твердо уверенны в том, что они смогут взять судьбы русского театра в свои руки, что они вполне подготовлены для высокой миссии обновления сценического искусства.

Их театральные привязанности были в ту пору широки и многообразны. Рассматривая спектакль как целостное гармоническое произведение, в котором "царит одна мысль, тяготея к синтетичности театрального зрелища, они искали в нем прежде всего воплощения высокой и совершенной художественности. Поэтому они принимали в театре все, что было отмечено подлинно артистическим началом. Не приемля демократической идейной направленности исканий Московского Художественного театра, они тем не менее приветствовали постановки театра, видя в них новое большое театральное явление, разрушающее обветшалые традиции старой сцены, восстанавливающее своими постановками высокий идеал художественности. И даже такой революционно-тенденциозный спектакль, как "На дне", встретил поддержку "Мира искусства". И в то же время "мирискусники" тяготели к символизму, поднимая на щит Метерлинка.

Расплывчатость и неопределенность их театральных пристрастий отразились и в критических статьях журнала "Мир искусства". Так, Д. Философов, хотя и не всегда выражавший идейные позиции кружка, в оценке Художественного театра сближался с Бенуа. Поддерживая постановочные принципы МХТ, Философов высоко оценивал реалистическую и психологическую правдивость оформления Симова в "Дяде Ване". И почти одновременно журнал отстаивает символистские принципы условности постановки и сценического оформления, провозглашенные В. Брюсовым в его статье "Ненужная правда". Но, как бы то ни было, современная проблематика развития русского театра для мастеров "Мира искусства" была в известной мере чуждой. Ретроспективизм их художественных идеалов, созерцательный пассеизм, культ красоты прошлого влекли их к зрелищам, приподнятым над злободневной действительностью. Они мечтают о спектаклях, исполненных монументального величия, о театральности, воплощенной прежде всего в живописи больших форм, которая была характерна для классических периодов сценического искусства. И поэтому "мирискусники" так бурно приветствовали первые шаги Коровина и Головина, видя в их работах начало пути к зрелищному спектаклю большого стиля.

И художники "Мира искусства", сплотившиеся вокруг А. Бенуа, решают начать этот путь к большой сценической живописи, но не на основе стихийной живописности, свойственной ранним работам Коровина и Головина, а в четко разработанной концепции театрального метода, в котором главенствующим была установка на "стиль". "Стиль, идеальная мера и пропорция, идеально выдержанная условность" - такую задачу выдвигал перед художником-декоратором А. Бенуа.

Вместе с Дягилевым Бенуа развивает активную деятельность, чтобы влиять на судьбы императорской сцены. Они усиленно продвигают группу "Мира искусства" в казенные театры, стремясь завладеть здесь ключевыми позициями, освежить репертуар, обновить постановочные принципы и весь облик оформления. Однако их театральная практика была в эти годы еще бедна и носила, скорее, эпизодический характер.

Стилизм, как ведущий принцип их театральной эстетики, сразу очертил узкий круг сюжетов и тем, над которыми они предпочитали работать на театре. Их привлекла музыка и сюжет "Сильвии" Л. Делиба, в которой они намеревались возродить попранную казенной сценой красоту. В 1901 году Бенуа сам разрабатывает программу балета, привлекая к написанию декораций и костюмов Лансере, Серова, Бакста. Однако этот их первый коллективный дебют на казенной сцене окончился неудачей - спектакль не был поставлен.

В 1902 году Бенуа вновь пригласили в императорский театр. Он осуществляет постановку "Гибели богов" Вагнера, выступая и как режиссер, и как художник спектакля. Обращение к Вагнеру у Бенуа было не случайно. Он хочет вернуть музыкальной драме синтетическое единство музыки и драматического действия, которое провозглашал композитор, снять с оперы налет ложно-романтической монументальности, господствовавшей в традиционных постановках Байрейтской сцены. Бенуа создал поэтично сдержанные картины северной природы, в которых ощущалось влияние современных финских художников.

Со своими излюбленными сюжетами выступил на казенной сцене и Бакст. В 1902 и 1904 годах в оформлении художника были поставлены в Александринском театре трагедия Еврипида "Ипполит" (1902) и " Эдип в Колоне" Софокла (1904).

Режиссер Ю. Озаровский стремился воссоздать подлинно музейный образ античности. Однако Бакст, правда, еще робко нащупывает путь к тому декоративному стилизму, который будет характерен для него в 1910-е годы. В несменявшейся декорации к "Ипполиту" он обыгрывает гиперболизованный зрительный эффект двух гигантских архаических статуй, фланкирующих дворец Тезея. Художник стилизует в костюмах мотивы архаической орнаментики, хотя его рисунок еще не отточен, в нем нет пока артистической виртуозности.

В театральной практике мастеров "Мира искусства" уже наметились контуры будущего. Но их театральный стиль еще не сформировался, и их влияние на русскую сцену еще не раскрылись полностью. Свою значительную роль в развитии русской театральной декорации "Мир искусства" сыграет на следующем этапе, уже после 1905 года.

М. В. Давыдова. 1969 г.