Мебель и интерьеры России в начале XX века |
В большом разнообразии типов мебели, которая бытовала в городской среде в начале XX столетия, довольно трудно выделить черты, которые характерны для этого периода. Обычно мебель переходила по наследству от поколения к поколению, и в случаях необходимости их дополнения или замены предпочтение отдавалось традиционным, старым формам, которые с остальным окружением легко уживались. Этим можно объяснить, почему долгое время производство мебели оставалось на уровне небольших ремесленных мастерских. Особой популярностью пользовались несколько тяжеловесные, "вечные" изделия охтенских столяров. В связи с ростом городов появился повышенный спрос на мебель. Этот спрос удовлетворялся в значительной степени импортным товарам, с которым в быт вошли новые образцы массовой фабричной мебели (практичные и легкие вещи из гнутого под паром дерева в сочетании с фанерой и др.). В жилищах среднезажиточных горожан появился, как проявление моды, заимствованный из английской современной мебели мягкий диван, спинка которого завершалась богато оформленной полкой - местом, где напоказ выставлялись мелкие декоративные предметы. Так же в буржуазные жилища вошли камины и надкаминники, большей частью они носили декоративный характер. Новые предметы меблировки, которые делались комплектами по заказам и по специальным проектам художников, составляли очень малую часть мебельного производства и его лица не определяли. Интересны они как уникальные вещи, в которых в той или иной степени отразились современные тенденции искусства со всеми их достижениями и недостатками. Сложная криволинейная обработка дерева, отсутствие четкого деления частей, плавные переходы одной конструктивной детали в другую характеризовали формы этажерок, столов, кресел, стульев и других предметов. В утрированном виде эти же черты появлялись на ставшей модной мебельной мелочи - стульчиках, салонных столиках, ширмочках, которые загромождали интерьер т. к. не имели определенной практической функции. Преобладающими оказались светлые породы дерева - карельская береза, клен, дуб: на них хорошо выделялись яркие декоративные вставки из тисненого металла, поливной керамики. Сочетание дерева с майоликой стало любимым приемом декорирования мебели, которую проектировали А. Головин, М. Врубель, Е. Поленова, В. Васнецов, В. Поленов. Произведения этих мастеров отличались живописной трактовкой украшения бытового предмета, очень привлекательной из-за эффектных сопоставлений цветовых пятен, но крайне редко учитывающей практическое назначение мебели. Сочетание изделий разных отраслей художественной промышленности в оформлении общественного и жилого интерьера свидетельствует о противоречивости этого периода. До небывалых размеров возрастает контраст между жилищами народа и привилегированной части общества. Творческие усилия художников, которые разрабатывали интерьеры, посвящались не многокомнатным квартирам больших домов на парадных городских магистралях, а особнякам знати, и в части общественных помещений - оформлению контор крупных предприятий, универсальных магазинов, банков и т. п. Личные вкусы и требования узкого круга состоятельных заказчиков превращали в пустую фразу все модернистские лозунги "свободы искусству" и тяготели над творческим процессом. Интерьеры особняков Кшесинской, Игумнова, Рябушинского, Цветкова, Морозова и ряд других стали ярким примером служения художественной промышленности архитектуре, с ее зрительно-живописной трактовкой линий и объемов новых строительных конструкций. Интерес к комплексному сложению жилого интерьера свое дальнейшее выражение нашел в первых специальных выставках, которые стали настоящим событием, как для специалистов, так и для культурной жизни общества. Одними из самых значительных стали московская архитектурная выставка 1902 года "Новый стиль" и выставка-продажа художественного предприятия "Современное искусство", которая открылась в том же году в Петербурге. Для выставок создавались современные, специальные интерьеры, здесь авторы обращались не к заказчику, а к более широкому зрителю, у которого нашли живой отклик в виде широких дискуссий о формировании художественного вкуса, о задачах промышленного искусства, рецензий и т. д. В выставочных интерьерах живописцев проявился самодовлеющий декоратизм в процессе их поисков национальной формы бытовой вещи. Интерьеры К. Коровина, Е. Лансере, А. Бенуа и других соединяли в себе модернистскую трактовку мотивов с обращением к русской архитектурной классике XVIII века; в обстановках присутствовал еще определенный момент функциональной целесообразности. Но и эти качества из последующих интерьеров ушли. Нужно отметить и эволюцию стиля модерн в России, которая проявилась в функциональной логичности и известной сдержанности обстановки, созданной архитекторами (А. Фомин, Ф. Шехтель). Их элегантные интерьеры наполнялись неперегруженной декором и удобной мебелью, преобладала гладкая, однотонная отделка стен, на фоне которых выделялись декоративные вставки преимущественно в виде фриз. Также на себя часто обращают внимание часто встречающиеся северные мотивы декора, которые указывают на связь с народным искусством, в котором в то время изучалось творчество Севера России, как наиболее характерное и самобытное. |
| Карта сайта | |