Дизайн. Интерьер

Творческая жизнь художницы Екатерины Сергеевны Зерновой отражает полувековой путь советского монументального искусства. Еще в стенах ВХУТЕМАСА, работая в мастерской И. И. Машкова, молодая художница принимает активное участие в росписи Крутицких казарм в Москве.

Работы последних лет московских скульпторов Н. Жилинской, Л. Сошинской и И. Савранской при всей непохожести творческих индивидуальностей их авторов привлекают внимание подчеркнутой декоративностью. Подобное впечатление в ка­кой-то мере создается и за счет цвета, который применяют все три художницы, а также благодаря трактовке формы и определенным образным, эмоциональным категориям. Только часть этих работ предназначена для архитектуры. В других же вещах декоративность выступает не как качество, характеризующее связь с окру­жением, с конкретной обстановкой, а как свойство станковой скульптуры.

Двое из названных скульпторов — Л. Сошинская и И. Савранская вошли в наше искусство в 1970-е годы. Творчество Н. Жилинской прочно связано в 1960-ми го­дами. Она создавала тогда станковые скульптуры крупного размера, нередко экспрессивные по форме. В них художница стремилась к постановке больших проб­лем, к философскому осмыслению жизни. Одновременно Жилинская работала в ке­рамике. Ее керамические вещи 1960-х годов перекликаются с тем, что создается сейчас московскими прикладниками. Это скульптурная керамика. Различные сосу­ды как бы превращаются в человеческие фигуры, в образы животных. Орнамен­тальная роспись также сближает эти произведения с декоративно-прикладным искусством.

Молдавия — край удивительной народной архитектуры. Сбегая с зеленых холмов, ярко раскрашенные домики, декорированные деревянной и каменной резьбой, издали напоминают цветы на лугу.

В центральных районах Молдавии, богатых лесом, в убранстве сельского дома преобладало резное дерево. Дома здесь едва выступали из-за высоких плетеных изгородей, с улицы почти не видны, поэтому заботливее всего украшались ворота. Массивные столбы, перекрытые двускатной кровлей, являлись как бы рамой для створок ворот и калитки, украшенных ажурным кружевом фигурной прорези, резными накладками. Безошибочные пропорции, декоративный эффект прорезного орнамента решетки — все это придавало воротам нарядность. Их резной убор повторялся в виднеющемся из-за плетня фронтоне крыльца. Интересно, что некоторые изображения на воротах и фронтонах даже в наши дни почти точно повторяют древние мотивы. 

В Петербурге кроме общедоступных для прихожан церквей и монастырских подворий каждое официальное учреждение имело свой храм. Департаменты и институты, казармы, больницы и богадельни стремились иметь церкви не только значительные по площади, но и возведенные лучшими архитекторами своего времени: К. И. Росси, Д. И. Квадри, Л. И. Руска, В. П. Стасовым. Интерьеры расписывались ведущими академиками-живописцами: Ф. А. Бруни, В. К. Шебуевым, А. И. Соловьевым.

Ленинградцам знакомы церкви в Зимнем и Екатерининском дворцах, церковь в бывшем Мариинском дворце.

Существовали подобные церкви в великокняжеских дворцах, в особняках знати. Они поражали современников красотой и роскошью художественного убранства.

Три года назад, в 1971 году, в залах ЛОСХа была развернута выставка "Синтез архитектуры и изобразительных искусств". Экспозиция ее была условно разделена на две части: "Искусство" и "Проектирование". В разделе "Искусство" превалировали эскизы будущих и фотографии осуществленных в последние годы общественных интерьеров. В их оформление смело входили керамика, дерево, ткани, металл. Красочно сверкала майолика И. Калитаевой, синели кобальтовые блюда К. Петрова-Полярного, привлекали эскизы росписей М. Ивеницкого и интерьерные решения Г. Хазацкого. Успехи мастеров декоративного искусства были очевидны.