|
 Обыкновенные лавки, в которых продается керамическая посуда на базарах Самарканда, Шахрисябза, Катта-Кургана, Риштана, Коканда, Джизака, Хивы, Ургенча, зачастую напоминают маленькие музеи керамики.
В яркой декоративной красочности и узорчатости узбекистанского гончарства легко и свободно из века в век привычно выливается живая образность народного восприятия мира, насыщенного среднеазиатским накалом чувств. полного доброты и простосердечия. Эта декоративность , может быть, иногда слишком прямолинейная и откровенная, но никогда не теряющая здравого смысла и внутренней логики, является основой единых художественных принципов узбекистанской керамики.
Вместе с тем здесь, так же как и в вышивке, и в набойке, и в резьбе по ганчу и дереву, и в изделиях из металла, издавна сложились местные особенности, которые сохраняются и развиваются в наши дни, и иногда очень интенсивно.
Локальному своеобразию отнюдь не мешает тот обмен опытом, который происходит между мастерами различных школ.
Как центры гончарского искусства издавна известны в Узбекистане Самарканд, Гиждуван, Шахрисябз, Катта-Курган, Риштан, Ханки и Хива в Хорезме, Ташкент. С интересной керамикой мне удалось познакомиться и в Джизаке, и в Ленинске, и в Намангане, и в Ходжейли и Чимбае.
Во всех этих городах и селах гончары делают приблизительно одних и тех же форм. Это прежде всего блюдо, по-узбекски называющееся "ляган". Как бы по-новому ни был устроен быт современной узбекской семьи, знаменитый плов подают обязательно на керамическом блюде. По-особому хороши на цветном блюде и белые пшеничные лепешки, как они теперь часто подаются в чайханах. Керамические блюда - удобная и широко распространенная в местном быту столовая посуда.
В меньшем количестве, но также сравнительно широко делается коса - чаша на кольцевом поддоне для жидкой пищи - шурпы, мастовы. Иногда употребляется нимкоса или полукоса, то есть меньшая по размерам чаша. Керамические пиалы - совсем маленькие чаши для чая - делаются редко. Как нарядная, праздничная посуда формуется дукки-коса - чаша на невысокой ножке, в которой подают сладости, варенье, прохладительные напитки. Расписывается также хурма - сосуд с крышкой, похожий на нашу супницу; в ней хранится зимой варенье. Очень интересные образцы поливной керамики представляют собой шокоса - чаши. в два раза более емкие, чем коса. Оригинальнейшим видом таких чаш на небольшой ножке являются хорезмские бадии. Изредка покрываются цветными поливами небольшие узкогорлые кувшинчики для воды - офтоба.
Эти формы производятся по всему Узбекистану, хотя они и имеют специфические особенности и вариации, а в связи с этим иногда и иные названия в различных городах и областях.
Можно предположить, что исстари ведет свое начало и обычай настенной развески блюд. В некоторых самаркандских, катта-курганских блюдах делаются сейчас заранее, до обжига, два отверстия, в которые продевается шнурок для подвески.
Как правило, гончарная посуда сейчас в Узбекистане покрывается готовой, покупной свинцовой глазурью, обычно ровно ложащейся на самый пористый и грубо отделанный глиняный черепок. Некоторые мастера до сих пор приготавливают свинцовую поливу сами. Глазурь употребляется и бесцветная, прозрачная, и подкрашенная, чаще всего зеленого и желтого тонов.
Вместе с тем в некоторых местах, например в Хорезме, широко применяются поташная (щелочная) полива - "ишкор", изготавливаемая гончарами путем пережигания определенных растений. Поташная полива может быть прозрачной и глухой, в последнем случае в нее добавляется олово. Окислы меди, подмешанные в глазурь с оловом, придают ей ту особой красоты зелено-голубой окраску, которую принято называть бирюзой. В зависимости от количества олова бирюзовая полива может быть более или менее прозрачной, полупрозрачной. Тогда сквозь нее будет просвечивать роспись, нанесенная прямо на черепок.Этот прием использован в хорезмийской бирюзовой керамике с черной росписью.
Глухая оловянно-поташная полива, застывающая молочно-белым слоем на поверхности черепка, является прекрасным фоном для синих кобальтовых росписей типа "чини". Эта глазурь, ровно как и бирюзовая, применяется иногда в Риштане. Кобальтовый узор частот наносится на белоангобированную посуду, которая покрывается или свинцовой, или поташной поливой.
Керамику со свинцовой поливой принято называть полуфаянсом или майоликой, а с оловянной - фаянсом. Однако современные узбекистанские гончарные изделия с глухими и полупрозрачными оловянно-поташными поливами трудно назвать фаянсами, так как черепок их слишком порист, весом и груб.
Народная керамическая посуда делается из местных гончарных глин. А им повсюду свойственны неповторимые цветовые оттенки и некоторые особенности пластических свойств, что придает обаятельное, хотя иногда и трудно уловимое своеобразие самому черепку глиняной посуды разных мест.
В Узбекистане гончары, как правило, покрывают посуду перед росписью ангобом - глиняной обмазкой из высокосортной огнеупорной белой и красной глины. Ангоб называют "астар", что значит "подкладка", то есть фон для узора. Как правило, ангоб и полива с наружной стороны покрывают сосуд приблизительно до половины. Нижняя часть стенок и дно остаются терракотовыми.
В качестве красителей в узбекистанской керамике издавна применяются окись железа (красный и буро-красный до коричневого цвета), окись марганца (от черного до розово-фиолетового цвета), окись меди (зеленый цвет), окись сурьмы (желтый цвет), кобальт (сине-голубой цвет). Некоторые из этих красок еще до сих пор приготавливаются вручную, кустарным способом ( из железной и медной стружки, например). Однако сейчас все более широко употребляются покупные готовые красители. Ангобные краски получают путем смешения с раствором огнеупорной глины.
В наши дни распространены в основном три традиционные техники декора: калями - свободное нанесение орнамента кистью, басма - различные типы штампа, впитывающего краску, чизма - гравировка орнамента по ангобу.
Характер узорного декора узбекистанской керамики определяется растительно-геометрическим орнаментом, получившим блестящее развитие в национальном искусстве.
В одних областях до сих пор особенно любят одни цветовые сочетания, а в других - другие. То деление, схематично говоря, на керамику голубых тонов и на керамику коричнево-зеленых тонов, которое существовало в гончарном искусстве XIX - начала XX века, в общем сохраняется и сейчас. К первой принадлежит керамика Ферганской долины, Хорезма и Кара-Калпакии, ко второй - керамика Гиждувана, Джизака, Самарканда, Катта-Кургана, Шахрисябза, Ташкента. При общем колористическом сходстве существует большое различие в принципах декора между риштанской и хорезмийско-кара-калпакской керамикой.Это различие связано со специфическими локальными особенностями искусства в этих областях, с историческим своеобразием развития Ферганы и Хорезма.
Керамика второй группы более едина. Мастера городов Зеравшанской и Кашка-Дарьинской долин находятся в относительно большем взаимодействии. Однако даже при довольно близком сходстве принципов декорировки и мотивов орнамента различные школы и тут сохраняют свой, местный, особенный аромат.
Ташкент принадлежит, в общем, к последней группе, но в наше время занимает несколько особое положение. Как школа керамического искусства Ташкент исторически выдвинулся относительно недавно, лишь в XIX веке. Однако сейчас, в силу своего положения - столицы республики, он стал центром поисков новых путей развития керамики.
Л. Жадова. 1963 г.
|
