Скульптура Пабло Пикассо

Как и многие выдающиеся мастера XX века (Матисс, Брак, Леже, Модильяни, Джакометти, Эрнст и другие), Пикассо был художником-универсалом. Его творче­ское наследие включает живопись, скульптуру, рисунки, керамику, гравюры, мону­ментальные и театральные работы.

В скульптуре он выступал как первооткрыватель не менее активно, чем в живописи. Насчитывается несколько периодов в его биогра­фии, когда он почти полностью отдавался созданию трехмерных произведений, к которым принадлежат и «чистая» скульптура, и декоративная керамика, и прост­ранственные композиции.

Впервые Пикассо обратился к скульптуре в 1901 году, находясь в Барселоне. К са­мым ранним его работам относятся маленький этюд «Сидящая женщина» (1901, бронза), а также две известные бронзовые маски 1903 года: «Слепой певец» и «Пи­кадор со сломанным носом». Затем, уже в Париже в 1905 году, были вылеплены «Шут», «Женская голова (Фернанда)», «Алиса Дерен», «Женщина, расчесывающая волосы». Все эти работы, переведенные в бронзу, не порывают с традициями Родена, а по мировосприятию и эмоциональному настрою близки картинам «голубого пе­риода».

 1906—1909 годы отмечены воздействием на скульптуру Пикассо примитивов, афри­канской пластики, а затем и собственных кубистическнх открытий в живописи. «Женская голова» (1909, бронза) 2 является примером кубистического решения в трехмерном варианте. Сохраняется традиционное представление о скульптуре как цельной массе в пространстве, но поверхность решается динамическими гранями и круглящимися объемами. При этом достигается портретная выразительность пла­стического образа (моделью послужила Фернанда Оливье).

Следующее обращение мастера к скульптуре последовало в 1912 году. Пикассо, используя опыт кубистической живописи, создал ряд произведений, послуживших своеобразной «путевкой в жизнь» нескольким направлениям в западной скульптуре XX века. Мотивы этих работ совпадали с его живописными натюрмортами — гитара, скрипка, бокал, бутылка. Некоторые еще оставались настенными композициями, другие приобрели характер круглой скульптуры.

Многие произведения этого рода разрушились, так как выполнялись из бумаги и картона, а затем раскрашивались. Сохранились те, которые сделаны из дерева и металла.

Одна из таких композиций была представлена на выставке «Москва — Париж» («Гитара», 1914, раскрашенный листовой металл) 3. Эти «новинки» положили начало многочисленным созданиям из листового металла со сварными швами, получившими в наши дни распространение по всем мире. После визита в мастерскую Пикассо в двадцатые годы Б. Терновец писал: «...на полу лежат работы из дерева и железа 1913—1914 годов, те работы, с которыми познакомился Татлин при своих посещениях Пикассо в 1914 году; эти «натюрморты», как их называл Пикассо, явились несомненными родоначальниками нашего конструктивизма».

В 1914 году Пикассо впервые ввел в свои композиции готовые промышленные изде­лия, использовав их на этом этапе «по прямому назначению». Речь идет о бронзовом «Бокале абсента», существующем в шести вариантах, фактурных и цветовых, с включением в пластический образ ложки для сахара. Решая пространственную задачу кубистическим методом, художник «раскрыл» стенку бокала, показав уро­вень жидкости внутри. Это тоже стало «первой ласточкой» взаимопроникновения внешнего и внутреннего пространств в пластическом образе, что нашло свое разви­тие в скульптуре XX века.

Пе меньший интерес представляет «Натюрморт» 1914 года — настенная композиция из раскрашенного дерева, где тем же приемом «открыта» стенка бокала, а вынесен­ная вперед полка-стол декорирована «натуральной» тесьмой с бомбошками. Эта работа Пикассо отличается сбалансированностью масс и пространственных выходов формы, благородством раскраски, остроумными деталями, как, например, на­стоящие гвозди, крепящие ручку ножа, и слегка просверленные незакрашенные уг­лубления в дереве для придания «ноздреватости» хлебу. В этот период, практиче­ски одновременно с Архипенко, Арпом и другими, Пикассо ввел цвет в обиход скульптуры. Его кубистические трехмерные произведения, несомненно, соотносят­ся с живописными полотнами; в пластике идеи кубизма находят полновесное во­площение благодаря реальности, а не иллюзорности пространственных построений.

После интервала в несколько лет художник вновь берется за скульптуру, чтобы уже не оставлять этого занятия. К 1928 — 1929 годам относится конструкция из про­волоки, экспонированная на выставке «Москва — Париж»; «прообразом» конструк­ции были схематические рисунки 1924 года, опубликованные позже в качестве ил­люстраций к «Неведомому шедевру» О. Бальзака. Эта маленькая работа, по своей сути стереометрический рисунок из сварного металла, явилась предтечей крупно­масштабных сложнейших металлических пространственных сооружений, созданных в 50 — 60-е годы в разных стилистических манерах европейскими и американскими художниками.

На рубеже 20 — 30-х годов Пикассо реализует в скульптуре и идеи, совпадающие с его сюрреалистическими картинами. Он работает в разных материалах — дереве, гипсе, металле, раскрашивает дерево и покрывает песком гипс и картон;, добиваясь своеобразных эффектов фактуры. В это время появляются и первые ассамбляжи, собранные из различных предметов, кусков и обломков, а затем отлитые в бронзе. Удивительная изобретательность, способность увидеть в обычной вещи никому не­ведомые качества, чувство юмора, воплотившиеся в этих произведениях Пикассо, вызывают недоумение зрителя. Первой такой работой была большая композиция «Женщина в саду», сделанная вместе с Хулио Гонсалесом, другом и соотечествен­ником Пикассо, прекрасно владевшим техникой сварки.

В 1932 году, купив в Буажелу дом со всеми службами, Пикассо переделывает каретный сарай под скульптурную мастерскую и там работает над крупными веща­ми в глине и гипсе для последующего перевода в бронзу. В Буажелу были созданы монументальные «Женские головы», одна из которых экспонировалась в 1937 году одновременно с «Герникой» в павильоне Испании на Международной выставке в Париже. К этому времени относятся и первые анималистические произведения Пикассо в скульптуре («Петух», «Голова коровы»).

В период немецко-фашистской оккупации Франции Пикассо находился в Париже, общался только с близкими людьми и много работал в скульптуре. Он собирал свои композиции из предметов, найденных среди мусора, обломков машин, кусков труб, выброшенных детских игрушек и так далее. По ночам друзья на тачке отво­зили эти ассамбляжи к литейщикам, а потом, тоже в темноте, доставляли обратно бронзовые отливки.

Так была создана знаменитая «Голова быка» (1943, бронза), скомпонованная из велосипедного седла и руля. Пикассо рассказывал уже после войны: «...Помните голову быка, которую я недавно выставлял? Вот как она возникла: я заметил в каком-то углу сиденье и руль велосипеда, лежавшие так, что напоминали бычью го­лову. Я соединил эти два предмета определенным образом. Так я сделал ручки руля и седло головой быка, которую каждый узнает. Метаморфоза была соверше­на, а мне хотелось бы, чтобы произошла и метаморфоза в обратном смысле. Если бы моя бычья голова оказалась в куче мусора, может быть, однажды какой-нибудь мальчишка сказал бы: «Тут валяется что-то такое, из чего можно сделать хороший руль для моего велосипеда...» Таким образом могла бы произойти двойная мета­морфоза». Позже он говорил: «...Что удивительно в бронзе, так это единство, которое она может придать самым разным объектам; иногда даже трудно распознать элементы, составляющие целое. Но тут есть и опасность: если бы вы уже не видели ничего, кроме головы быка, — ни велосипедного седла, ни руля, которые ее образо­вали, — скульптура утратила бы интерес».

В 1944 году была вылеплена большая статуя «Человек с ягненком», позже установ­ленная на центральной площади в Валлорисе. Тогда же создана бронзовая «Голова смерти». Эти работы, несомненно, являются выражением мыслей и чувств, вызван­ных второй мировой войной. «Человек с ягненком» прямо ассоциируется с гумани­стическими представлениями о добре и человечности, в то время как «Голова смер­ти» — череп с зияющими глазницами — отождествляется с мыслями о страданиях и жестокости, вызванных войной.

М. В. Алпатов пишет: «Пикассо с честью выполнил свой долг, не отрекся от того, что составляло призвание художника. Вступая в Коммунистическую партию Фран­ции в 1944 году, он делает заявление: «Мое вступление в Коммунистическую пар­тию — Логическое следствие всей моей жизни, всего моего творчества... Я пробовал по-своему сказать то, что я считаю самым правдивым и справедливым, и это, естественно, самое прекрасное...».

Увлечение пластическими метаморфозами не оставило художника и после войны.

В 50-е годы он компонует из печных дверок, ободов колес, труб, старых башмаков, корзин, гофры и другого утиля «Девочку со скакалкой» и «Женщину с детской ко­ляской». Возникают и прекрасные по выразительности изображения птиц и живот­ных («Сова», «Голубь», «Коза», «Бабуин с детенышем», «Бык», «Журавль» и дру­гие), а также натюрморты «Цветы в вазе» и «Ваза с цветком». Все эти произведе­ния переведены в бронзу, чем достигнуто то единство, о котором упоминал Пикас­со. Трудно поверить, что ребра тощей козы со вздутым животом образованы ста­рой корзиной, а выразительная голова бабуина состоит из двух поломанных игру­шечных автомобилей.

Неуемная, окрашенная иронией фантазия Пикассо проявилась и при создании в 60-х годах раскрашенных скульптур из листового железа. Сначала он складывал, вырезал и раскрашивал бумагу или картон, в результате чего появились женские головы в мантильях, обезьяны, совы, петухи, стоящие фигуры. По таким моделям выкраивался, выгибался и расписывался металлический лист. Некоторые из этих работ были использованы в качестве эскизов для монументальных сооружений из железобетона или стали, как, например, композиция из сварного металла для Чи­кагского общественного центра.

С 1948 года Пикассо много работал в керамической мастерской Жоржа Рамье в В аллорисе, где им были созданы сотни произведений—скульптурных, декоратив­ных, утилитарных. Его «изделия» отличаются неповторимостью формы и самобыт­ностью росписи. Смелость Пикассо в обращении с керамикой поражала керамистов- профессионалов. Сырой сосуд, сошедший с гончарного круга, попадая в его руки., превращался в женскую фигуру, птицу, кентавра или иное странное существо, ко­торые обретали окончательное выражение после росписи и обжига.

Керамика привлекала Пикассо возможностью соединения живописи и скульптуры в одной вещи; не меньший интерес вызывала у него и утилитарность ваз, тарелок, черепицы и даже кирпичей, которые он увлеченно расписывал, придавая всем этим предметам художественную ценность. Для скульптуры он использовал и пласт, и полый кирпич, и лепку из керамической глины, и гончарный круг. В росписи Пикассо тоже ни от чего не отказывался — употреблял и глазури, и эмали, и ангобы, иногда оставлял глину чистой, а порой сплошь покрывал поверхность живописью. Роспись всегда усиливала смысловую нагрузку, выразительность и декоративный эффект.

И в этой области изобретательность и безудержная фантазия Пикассо делали его произведения неожиданными, эмоциональными и интригующими.

Следует сказать, что Пикассо весьма редко выставлял свои скульптурные работы. Лишь в связи с 85-летием художника в Париже, Лондоне и Нью-Йорке были орга­низованы специальные выставки скульптуры Пикассо, включившие более двухсот экспонатов. Он очень неохотно расставался с этими работами, и многие поступили в музеи только после упомянутых выставок. Этим, вероятно, объясняются и разно­чтения в названиях и датах, о которых уже говорилось. Популярностью пользова­лись, в основном, бронзы, отливавшиеся сразу в нескольких экземплярах.

Все грандиозное наследие Пикассо, одного из величайших художников XX века, свидетельствует об огромном таланте, горячем темпераменте, одержимости в рабо­те, которые определили и противоречивость его искусства, и общественный канал, и необычайное даже для нашего времени многообразие его творческих интересов.

Скульптурные произведения Пикассо доказывают его постоянное стремление к не­изведанному, которое увенчивалось открытиями новых возможностей пластики как 8 отношении форм, так и в отношении использования материалов — и традицион­ных, и, казалось бы, «противопоказанных» этому виду искусства.

В его скульптуре впервые нашли свае выражение такие особенности, которые оп­ределяются специалистами как признаки современной пластики (новая метафорич­ность, предмет, возведенный в степень искусства, новый подход к монументу, новые пропорции, новые фактуры, взаимосвязь внутреннего и внешнего пространств, ис­пользование цвета, отказ от пьедестала, новое понимание рельефа и т. д.).

Создателя «Герники» и «Человека с ягненком», «Девочки на шаре» и рисунков к книге стихов Элюара «Лицо мира», чистых детских образов, как портреты сына, и «Головы смерти» невозможно заподозрить в отсутствии любви к жизни, к человеку. Он обладал способностью «выразить в искусстве человека прекрасного, сча­стливого или же искаженного страданием, но всегда действенного, готового все пе­реиначить на свой лад — человека-творца... Пикассо — выразитель нашего времени, с его дерзкой готовностью заставить реки изменить направление, перекрыть прост­ранства океанов, перебросить мосты между континентами».

Н. Дубовицкая