Размик Мурадян

В 60-х годах в художественную жизнь Москвы активно включился совсем юный (тогда ему было восемнадцать лет) Размик Мурадян, и с тех пор его имя постоянно присутствует в каталогах скульптур­ных разделов выставок.

Примечательно, что Мурадян не получил систематического профессионального образования. Консультации у скульптора Н. Никогосяна, совместная с ним работа, художниче­ская среда и сама действительность способствовали раннему форми­рованию его индивидуальности.

Поразительно трудолюбивый, Мурадян — из числа тех художников, кто не ждет вдохновения, а упорно и много работает. Первые его станковые произведения — в дереве, мраморе — это портреты. И лишь в 1970-е годы расширяется жанровый диапазон скульптора: добав­ляются композиционный портрет, статуя, фигура, малая пластика. Сейчас всю скульптуру Мурадян делает исключительно в бронзе. Любое произведение представляется ему законченным только тогда, когда оно выполнено в твердом материале, поэтому зритель не знает гипсов Мурадяна.

 Основная опора творчества Мурадяна — натура. Важную, изначаль­ную роль для него играет выбор модели. Остро ощущая индивидуаль­ность конкретного человека, долго и тщательно постигая натуру, ху­дожник ищет модель, в которой его воображение угадывает черты будущего произведения. При этом Мурадян не отдает предпочтения «замечательным» личностям. Обыкновенные люди, встречающиеся в жизни каждый день, становятся постоянными его моделями. Имен­но такую натуру он воспринимает эмоционально, восторженно, видя красоту в обычном, повседневном. Эту повседневность скульптор умеет возвысить, раскрыть яркость и сложность эмоциональной жизни человека.

Сказанное прежде всего относится к женским об­разам Мурадяна. Женщина в глазах художника — существо необы­чайно тонкое, цельное в единстве внешней, пластической красоты и духовной жизни. Диапазон изображения скульптором женской на­туры широк — обнаженная модель в рост, торсы, портреты: стоящие и сидящие девушки, безымянные и названные, — студентки, худож­ницы, музыканты, поэтессы. Есть у Мурадяна работы, в названии которых содержится сюжетный намек: «За вязанием», «За чтением», ности, к перетеканию объемов, скорее, наоборот, его привлекает их строгая и даже жесткая, но выразительная согласованность. Компо­зицию Мурадян строит на подчиненности друг другу крепких, аске­тичных объемов.

Характерно бесконечное разнообразие композиционных решений, будь то сидящая или стоящая фигура, статуя или портрет. Причем скульптор исходит всякий раз из конкретного облика живой модели.

У него преобладает тип закрытой композиции, напоминающий в ста­туях пирамиду с ломаными, угловатыми линейными ритмами, дости­гаемыми благодаря расположению рук, одежды. В фигурах вся струк­тура часто членится на два-три основных объема, охваченных силь­ным, замкнутым силуэтом. Фигура у Мурадяна стоит обычно прямо, без каких-либо наклонов или поворотов. В таких статуях доминиру­ют уравновешенная пластика, чаще всего строгая фронтальность масс, их симметрия («Обнаженная», 1976; «Беременная», 1978).

Но скульптор использует и другого вида композиции, выводя фигу­ры из строгой фронтальности, развертывая их в пространстве ракур­сом головы, движением ног, обостренной характеристикой рук, деко­ративно решенными деталями одежды. Все это динамизирует пла­стический образ, придает ему внутреннее напряжение («Женская фигура», 1978).

В сидящих фигурах Мурадян последовательно добивается покоя, уравновешенности компактным соединением объемов, свободной рит­микой формы, уплотнением пространств внутри нее. Художник пред­ставляет пластическую форму как жесткую структуру объемов, весо­вых и пропорциональных отношений, поэтому не случайно в компо­зициях сидящих фигур используется мебель четких, прямоугольных очертаний («За вязанием», 1977; «Сидящая», 1976).

В произведениях скульптора особая роль принадлежит движению рук. Их жест отличается тонкостью и многообразием, он очень точен по передаваемому состоянию образа, выражает и характерность модели. В «Художнице» (1977) в положении ее рук узнается профес­сиональный жест, в «Весне» (1976) задиристость натуры модели отображена и движением рук. Жест не только включается в эмоцио­нальную сферу произведения, но и становится активным элемен­том всей структуры. В статуе «Комитас» импульсивное движение рук нарушает замкнутость композиции, наполняя одухотворенный образ музыканта тревогой, напряженностью. В фигуре «Беременная» характер жеста привносит в звучание образа эмоциональные оттен­ки радости, озабоченности. В композиционном «Женском портрете» (1976) сплетение рук способствует цельности формы и ощущению психологической замкнутости образа.

Вспомним, что в 60-е годы началось оживление поисков композици­онных форм скульптуры. Мурадяну, несомненно, принадлежат не­малые заслуги в расширении приемов скульптурной композиции, в активном использовании объемно-пространственной архитектони­ки. Он стал одним из тех, кто заметно обогатил композицию портрета. Сравнивая его более ранние работы, такие как «М. Таривердиев» (1967), «М. Асламазян» (1960), «Портрет хирурга» (1965), с порт­ретами 1970-х годов — «За чтением», «Студентка Лена», «Портрет оператора Горбачева», — можно проследить, как изменилось пласти­ческое мышление художника.

В ранних портретах Мурадян стремит­ся дать почувствовать динамику внутреннего состояния модели, а порой и достичь большой интенсивности. В них преобладают про­стые композиционные виды — голова, бюст в натуральную величину. Выразительность этих произведений создается немногословностью, главенствующей ролью объема, строгим ритмом. В некоторых рабо­тах («Женский портрет», 1967, мрамор; «Портрет брата», 1971, брон­за) объем акцентируется переходами светотени, благодаря чему воз­никают подвижность фактуры, вибрирующий мазок. В других про­изведениях («М. Асламазян»; «Портрет хирурга») объем вылеплен обобщенно, геометризованно, подчеркнут четкой, гладкой фактурой.

В 1970-е годы Мурадян, оставаясь верным своему поэтическому ощу­щению мира, ищет новые оттенки выразительности. Для работ этого периода характерны тонкие и сложные переходы формы, развитость и многообразие композиционных видов. В них заметно стремление к собранности целого, завершенности построения, гибкого по ритми­ко-пространственной основе. К примеру, портреты «За чтением», «Студентка Лена» отличают артистичное соотношение конструктив­ного и живописного, строгость построения и свободная лепка.

возникновения статики, однотипности внутреннего состояния обра­зов. При огромном количестве сделанного (выполненных работ уже сейчас может хватить не на одну персональную выставку) в постоян­стве пластических приемов также таится предпосылка одинаковости скульптур по размеру, по массам, по объемно-пространственному решению.

Сейчас Мурадян находится накануне нового периода творчества, о приближении которого позволяют говорить некоторые признаки. Уже отмечалось, что однофигурные композиции скульптора не вы­ходят за пределы единого размера — чуть меньше натуры.

Извест­на серия сидящих женских фигур 1970 года, которая резко выделя­лась своей крупномасштабностью. В своих новых работах, напри­мер в «Пловчихе» (1979), экспонированной на выставке «Физкуль­тура и спорт в изобразительном искусстве», Мурадян ищет более активного пропорционального строя. Самые последние работы ху­дожника, еще находящиеся в мастерской, рубятся автором в мра­море. Ко это не просто возвращение к прежнему твердому материа­лу скульптуры, Мурадяна теперь не интересует контраст полиро­ванной поверхности и сколов, теперь его мрамор — это ровная, светорассеивающая масса.

Каким будет творчество скульптора? Не случайны его опыты в об­ласти монументально-декоративной пластики. Мурадян стремится к обновлению средств художественной выразительности. Он считает, что «автор в произведениях должен быть узнаваем, но и в то же вре­мя в каждой новой скульптуре он должен быть и другим».

Н. Климова