Произведения ма­лой пластики Тобольска

В отличие от чукотской скульптуры произведения ма­лой пластики Тобольска чаще связаны с изображением че­ловека. Еще в дореволюционной скульптуре тобольских мастеров можно видеть большой интерес к жанровым ком­позициям, в которых человек был главным действующим лицом.

Показ его в той или иной жизненной ситуации сопровождался точной социальной характеристикой и признаками национальной принадлежности. Это качество стало традиционным. И в современных работах тоболь­ских мастеров сохранилось стремление дать развернутую социальную и психологическую характеристику образа. Резчики всегда выполняли работы с большой тщатель­ностью, старались показать многое в маленькой скуль­птуре рыбака или охотника. Однако это приводило к из­лишней натуралистичности в изображении человека, де­лало скульптуру мало убедительной. Не хватало главно­го — декоративности, того качества, которое привлекает внимание зрителя и помогает эмоциональному восприя­тию логического, содержательного момента в скульптуре.

 Новые работы, выполненные мастерами в последнее десятилетие, свидетельствуют о преодолении внешнего. описательного подхода и о плодотворном развитии деко­ративных качеств в костяной скульптуре Тобольска. На­ряду с освоением современной тематики, с ее глубоким и тонким пониманием, резчики добиваются успеха в области совершенствования художественной формы. Многие сто­роны жизни народов Сибири открывают нам в своих ра­ботах мастера. Их повседневный труд, часы отдыха, уче­бы, игры детей — все это передается в скульптуре с боль­шим тактом, вниманием к человеку. И та теплота чело­веческого отношения, с которой каждый мастер подходит к созданию художественного образа, убедительно пере­дается зрителю.

Для новых работ характерна большая собранность, ком­пактность формы, строгий отбор деталей — все это делает их ясными по мысли и обеспечивает точность декоратив­ной выразительности. Творчество отдельных мастеров при­обрело черты заметной индивидуальности. У одних оно приняло оттенок лирической мягкости, у других — опре­делило путь яркого декоративного стиля с чертами монументализации образов. Эти направления не имеют рез­ких разграничений. Их проявление зависит не только от душевной настроенности автора, но и от темы, которую он выбирает. У Г. Хазова лирическая теплота образов состав­ляет главное в скульптуре. Чтение книги, беседа с друзь­ями, встреча отца-охотника, вернувшегося из тайги, — вот мотивы, в которых то ярко и откровенно, то более сдержан­но раскрываются чувства людей, их духовный мир. Это­му помогает мягкая, без сильных членений разработка объема, некоторая заглаженность формы, которая сохра­няет рисунок текстуры и приятную теплую тональность кости.

Оптимистическим отношением к жизни насыщены скульптуры В. Русаева. В его миниатюрах масса темпера­мента. И мотивы он выбирает такие, где можно показать движение, контрастное сопоставление масс. Борьба мальчишек-ненцев, игры медвежат — это прежде всего актив­ные действия, живая, энергичная пластика, с помощью которой мастер говорит о действенности искусства. Есть у В. Русаева и другие мотивы, где мы видим человека в спокойной позе («Отдыхающий ненец», «Ленивый Эльхен»). Но как различны характеристики этих персона­жей. В одном случае — это человек, отдыхающий после работы, жизнерадостно воспринимающий мир. В другом — сказочный ленивец, которого со снисходительной усмеш­кой представляет зрителю автор работы.

И еще одного мастера необходимо отметить в интерес­ном творческом коллективе тобольских резчиков — талант­ливого и целеустремленного Г. Кривошеина. Его герои — люди труда.

Скульптурная пластика его работ отмечена чертами особо острой декоративности и художественной глубины. Показывая, казалось бы, обыкновенные дела лю­дей, художник изображает их как великих тружеников. Если правомерно сравнивать малую скульптуру с поэзи­ей, то работы Г. Кривошеина — это гражданская поэзия, отмеченная глубоким уважением и подлинной любовью к человеку.

Композиции Г. Кривошеина выполнены с большим профессиональным мастерством. Расположение фигуры в пространстве, выбор позиции, проработка деталей отмече­ны глубоким пониманием скульптурной пластики. Жи­вость изображения и определенная условность, возника­ющая при обобщении формы, находятся здесь в нужном для характеристики образа соотношении. Это заметно и в более подробной миниатюре «Ненец с арканом» и в одной из последних скульптур «Рыбаки с сетью», где степень обобщения доведена до предельного лаконизма. В этой ра­боте развивается еще одно положительное качество деко­ративной пластики — орнаментальность. Она откровенно выражена в повторе движения шагающих фигур, в волно­образной массе сети, лежащей на плечах рыбаков. Допол­нением к этому служит особый прием обработки матери­ала, использованный в работе. В фигурах рыбаков кость совершенно гладкая. Плетение сети воспроизведено по­резкой, которая создает необходимый контраст в фактуре поверхности.

П. И. Уткин