Народная скульп­тура-игрушка

Оригинальна и по-своему неповторима скульп­тура-игрушка мастериц Дымковской слободы Кировской области. Впрочем, она уже в XIX в. становится декоратив­ной скульптурой.

Играли в нее и дети, но чаще всего ею любовались взрослые, поставив яркую нарядную фигурку на комод или на полку для украшения жилища. В наши дни эта функция стала главной. Содержательнее стано­вится композиция скульптуры, ее тематика связывается с современной действительностью, нередко увеличивается размер.

Отдельные фигуры человека или животного, незамыс­ловатые групповые сцены изображаются в дымковской скульптуре просто, бесхитростно. Учитывая особенности материала, мягкость и хрупкость глины, мастерица созда­ет прочное основание лепной фигурке. Так, у конька или оленя появляются толстые ноги, а опорой женской фигуры становится юбка-колокол. Не более сложно разрабатыва­ются и остальные части скульптуры. Во всем главенствует масса, а не деталь.

Принципиальное членение фигуры, а не анатомические подробности интересуют автора скульптуры. Даже пропорциональное соотношение частей дается с от­ступлением от натуры. И тут играет роль не только осо­бенность материала, но и желание сделать скульптуру как можно более компактной. В результате возникает цель­ный, обобщенный скульптурный образ.

Сочная, свободная лепка формы в керамической пла­стике, как правило, соединяется с ярким радостным цве­том росписи. В «дымке» эта особенность проявляется с необычайной силой. Роспись как бы завершает творческий акт создания скульптуры. Более того, временами цвет росписи становится настолько активным, что его значение в характеристике образа становится главенствующим. Явление этодля народного искусства закономерно. Цвет росписи, как и сама форма, по-своему символичен, иносказателен.

Его используют не как простое дополнение к скульп­турной форме, хотя с помощью цвета в изображение вно­сятся и уточняющие штрихи и детали, а как эмоциональ­ную характеристику обобщенного изображения. И вот пе­ред нами не просто всадник, а сказочный герой на коне, который может унести своего седока в неведомые дали. И олень не простой, а с золотыми рогами. Опять сказка, фантазия. Современные персонажи также сказочно празд­ничны. Реальное в них перекликается с фантастическим, но не утрачивает жизненности и конкретности. Колхоз­ница с коровой или с поросятами олицетворяет картину богатой, новой жизни. Потому и ликуют краски в росписи скульптуры, по белоснежнему фону которой щедро рассы­паны пятна и линии синего, красного, зеленого, желтого цветов. Это они творят мир веселых, буйных, неугомон­ных скульптур, радующих человека своей необыкновен­ностью и щедростью переживаний.

Рядом с яркой и пестрой карнавальностью дымков­ских работ игрушки другого северного центра — Карго­поля — кажутся суровыми. Но это только первое впечат­ление и создается оно потому, что размеры фигурок меньше дымковских, а краски действительно суровые (черные, темно-зеленые, много оттенков коричневого цве­та). Если внимательно рассмотреть персонажи скульптур-игрушек, то среди них можно увидеть много привлекатель­ных и милых человеческому сердцу образов: очень про­стая по лепке и росписи свистулька «Птица» и старик, занятый изготовлением решета или плетущий лапти, и собака то ли с кутенком, то ли с какой-то добычей в пасти. Среди каргопольских игрушек большое место занимают образы полуфантастические, связанные с традиционными народными праздниками, на которых всегда было много веселья, музыки, плясок.

И обязательно были ряженые — люди, одетые в звериные шкуры, потешные маски, веселящие и развлекающие народ своими шутками, причуда­ми и целыми театрализованными представлениями. Чаще всего такого рода игрища устраивались на масленицу, когда в России повсеместно отмечали проводы зимы. Игрушки-свистульки были неотделимой частью праздни­ков. Деревенские ребятишки, участвуя в общем веселье, включались в атмосферу народных гуляний, выражали своп восторг смехом, криками, свистом. Свист, как счита­лось в народе, помогал изгонять злых духов и потому во время любого праздника свистулька была своеобразным символом радости, веселья. В своей исконной функции она противостояла, противоборствовала со всякой «нечистой силой». Это сложное содержание игрушки-свистулькн перешло в скульптурки, отражающие темы охоты, сбора урожая и простые жанровые сцены.

В каргопольской игрушке и в настоящее время сохра­няется (при определенной декоративности цвета и услов­ности пластических решений) жизненная реальная осно­ва образов, запечатленных в скульптуре. В каждой от­дельной фигурке есть какие-то оттенки чисто психологи­ческой характеристики персонажей. Поэтому они так хорошо группируются в сложные композиционные сцены; их можно собрать, поставить рядом, разыграть нечто по­хожее на театральное действие.

Своеобразие народной керамической пластики неисчер­паемо. В каждом художественном центре оно проявляется по-своему. Если бы мы попытались поставить рядом и срав­нить работы многих мастеров из различных уголков одной лишь Российской Федерации, то перед нами было бы без­граничное море фантастических и реальных образов, то вспыхивающих, то успокоенных красок, размашистой и
утонченной лепки форм.

В этом море художественно-декоративных образов очень оригинальна скульптура Тульской области. По своему содержанию она является типично народной, может быть даже в чем-то близкой сюжетам каргопольской иг­рушки. Во всяком случае, происхождение мотивов одно: и в Тульской области все начиналось с изготовления игрушек-свистулек к народным праздникам, и играли в них дети, и даже производством их занимались когда-то дети (наряду со взрослыми лепкой игрушек были заняты девочки 6—8 лет). Может быть поэтому до сих пор в иг­рушках сохранились черты наивной орнаментальной рос­писи, а в самой лепке фигур какая-то примитивность, свойственная чаще всего детскому творчеству.

Игрушка Тульской области сохраняет многие принци­пы художественного решения, сложившиеся еще в XVI — XVII вв. Некоторые особенности формы и пропорций фи­гур продиктованы материалом.

Местная глина очень масля­нистая, жирная. Лепить из нее удобно, она обладает хоро­шей пластичностью. Но при высыхании она часто треска­ется. Поэтому фигурки приходится поправлять, заглажи­вать трещины. При этой доработке формы вытягиваются, и у коня или оленя появляется длинная шея, а иногда удли­ненной становится вся фигура. Однако эти нарушения ре­альных пропорций не воспринимаются как противоестест­венные. Мастерица соответственно корректирует всю работу. Причем в росписи, может быть подсознательно, утвер­дился прием горизонтального нанесения цветных полосок, которые зрительно расширяют форму.

И вот необычные размеры отдельных частей фигуры и оригинальная роспись формируют яркий, наполовину сказочный образ всадника, оленя или просто забавного доброго зверя, вызывающего откровенную симпатию и доброе расположение человека. Скульптурные образы в работах филимоновских мастериц очень традиционны. Мир животных — это не просто анималистическая пласти­ка. Олень с яркой розеткой на груди и орнаментальными веточками на туловище — это символический образ, со­храняющий отголоски языческой культуры. Вместе с тем. это и обобщенный образ природы, с которой человек нахо­дится в гармонии, в творческом взаимодействии. Поэтому с человеческой меркой подходит мастерица к изображению зверей. Центральный герой многих народных сказок — медведь — показывается как существо, имеющее родство с человеком. Он и в действиях своих похож на разумное существо. Вот, например, «Медведь с подарком». В самом названии вещи дана характеристика персонажа, как будто приходящего в гости, поступающего так, как поступают люди.

Таким образом, забавная игрушка действительно пре­вращается в скульптуру, очень содержательную и ориги­нальную по форме раскрытия этого содержания.

Интересно подходят тульские игрушечницы и к сюже­там жанрового характера. Так, среди вещей, исполняемых филимоновскими мастерицами, бытует мотив изображения жениха и невесты. У самих мастериц он получил название «Любота». И в этом названии, и в манере исполнения скульптурной группы, которая чаще всего показывает влюбленных в танце, видна п немного скептическая улыбка деревенского жителя, и простодушное восхищение важным моментом в жизни люден. Именно это отношение, такая оценка факта и отражена в скульптурной декоративной группе, которая представляет немного смешную, жеманную и одновременно праздничную сцену.

В жанровых мотивах происходит откровенное преобра­зование игрушки в скульптуру, которая развивает близкие старым образцам темы народных гуляний. Поэтому вместе с танцующими парами в скульптуре появляются группы музыкантов, фигурки людей, гуляющих на празднике. И в этих фигурках сохраняется типичный для Тульской иг­рушки стиль. Вместе с тем происходит известное развитие приемов лепки, конкретизация образа интересным испол­нением деталей и изменением приемов росписи.

П. И. Уткин