Особыми художественными качествами обладает народная скульптура из камня. Иной материал — иные выразительные средства.
Если с глиной можно работать «шутя», то для обработки камня нужны большие чисто физические усилия. В работе надо быть точным — испорченного не переделать.
Профессиональная серьезность отношения к делу, к материалу видна в работах мастеров резьбы по камню из Тувинской АССР. Используя разный по цвету и рисунку камень — агальматолит — мастера воплощают в скульптуре животный мир родного края. Фигуры буйволов, степных козлов, ланей зафиксированы в характерных выразительных позах. Движения их несложны, постановка фигуры убедительна. Решенные в монолитном блоке или крепко поставленные на небольшую каменную площадку изображения животных дают нам представление о том мире степей, где человек и природа нераздельно слиты.
Суровая и трудная жизнь не ожесточает человека, и в образах животных мы видим теплоту, мягкость и гуманизм. С добрым сердцем и глубоким сочувствием мастер относится к старому, утомленному трудом буйволу и откровенно показывает ярость молодого, разъяренного боем быка. Восхищение молодым животным, кормящим детеныша, наблюдаем мы в скульптуре, изображающей стройную, изящную лань. Пластика каменных фигурок не многословна, но каждый кусочек формы тщательно проработан. Отзвуки вековой культуры и в сюжетах и в самой резьбе переплетаются с современным ощущением жизни. Все добротно, мастеровито и вместе с тем легко.
По-своему воплощают образы животного мира мастера, обрабатывающие мягкий камень — ангидрит. Этот материал, податливый в резьбе, требует внимательного к себе отношения.
Неповторимый узор природного рисунка, богатство цветовых оттенков, полупрозрачность — все эти качества естественной красоты материала необходимо сохранить и умело использовать в скульптуре. Поэтому вместо тщательной разработки рельефных порезок здесь приходится идти к широкому не измельченному деталями силуэту, к выявлению формы большими массами. Задача эта необыкновенно сложная, каждый кусок камня требует индивидуального подхода. Надо выбрать такой камень, в котором скульптурная форма и природные данные материала объединятся в целостный художественный организм. Вот почему мастеру приходится много искать, думать, как в тяжелый природный материал вдохнуть теплоту и обаяние маленьких птичек или зверюшек. И когда это удастся сделать, когда в глыбе камня легко угадывается пластичность движений неуклюжего медвежонка пли львенка, то мы вместе с мастером испытываем чувство удовлетворения от того, что трудная задача решена.
В отличие от керамики, получившей всеобщее признание как материал теплый, «уютный», камень (особенно его мягкие породы) долго был не в чести. В нем видели холодность и какую-то отчужденность. Считалось, что камень плохо связывается с предметами нашего жилища, не «входит» в современный интерьер. Но такое отношение к камню создалось лишь потому, что из этого материала долгое время исполняли старомодные скульптуры, в которых не учитывались особенности жанра малой пластики, не учитывались стилистические изменения современного декоративно- прикладного искусства.
Типичными для каменной скульптуры были стандартные семейства слонов или угрюмые львы, которые возлежали на массивных плитах письменных приборов. В этих стилизованных, официальных изображениях не было искусства, это были поделки, плоды грубого ремесленничества. И только более широкий взгляд на жизнь, более человечное отношение к живым существам, изображенным в скульптуре, позволили камнерезам найти новые темы и новые художественные решения. Разнообразнее стали использовать золотистый полупрозрачный селенит.
Фигурки животных, вырезанные из этого камня, отличаются пластической мягкостью и собранностью формы. Отсутствие порезок компенсируется игрой слоистых прожилок, которые при изменении освещения как будто меняют внутреннюю структуру камня.
Интересными художественными решениями отмечена скульптура малых форм, выполненная из серпентина. Почти однородная поверхность этого камня легко режется. Серая в необработанном виде при шлифовке и полировке она приобретает глубокий черный тон. Используя эти особенности материала, мастера строят свои работы на сочетании скульптурной формы с графической порезкой. Такой подход во многом оправдывает себя. Он позволяет сохранять широкую лепку формы, цельность крупных блоков камня, на объеме которых резьбой намечаются необходимые детали.
Выгодно используются контрасты высветленных линий с массами темных тональностей. Черная полированная поверхность больших объемов подчеркивает тяжесть материала. Рисунок резьбы, всегда светлый, как бы облегчает камень, наполняет его орнаментальной узорностью. В работах уральского камнереза А. М. Овчинникова увлеченность орнаментальностью становится определенной традицией мастера. Она видна в некоторой усложненности силуэта фигур и в насыщении скульптуры графическими порезками.
П. И. Уткин |