Народ­ная скульптура из камня

Особыми художественными качествами обладает народ­ная скульптура из камня. Иной материал — иные выразительные средства.

Если с глиной можно работать «шу­тя», то для обработки камня нужны большие чисто физи­ческие усилия. В работе надо быть точным — испорченного не переделать.

Профессиональная серьезность отношения к делу, к материалу видна в работах мастеров резьбы по камню из Тувинской АССР. Используя разный по цвету и рисунку камень — агальматолит — мастера воплощают в скульптуре животный мир родного края. Фигуры буйволов, степных козлов, ланей зафиксированы в характерных выразитель­ных позах. Движения их несложны, постановка фигуры убедительна. Решенные в монолитном блоке или крепко поставленные на небольшую каменную площадку изобра­жения животных дают нам представление о том мире сте­пей, где человек и природа нераздельно слиты.

Суровая и трудная жизнь не ожесточает человека, и в образах жи­вотных мы видим теплоту, мягкость и гуманизм. С добрым сердцем и глубоким сочувствием мастер относится к ста­рому, утомленному трудом буйволу и откровенно показы­вает ярость молодого, разъяренного боем быка. Восхище­ние молодым животным, кормящим детеныша, наблюдаем мы в скульптуре, изображающей стройную, изящную лань. Пластика каменных фигурок не многословна, но каждый кусочек формы тщательно проработан. Отзвуки вековой культуры и в сюжетах и в самой резьбе переплетаются с современным ощущением жизни. Все добротно, мастеро­вито и вместе с тем легко.

По-своему воплощают образы животного мира мастера, обрабатывающие мягкий камень — ангидрит. Этот мате­риал, податливый в резьбе, требует внимательного к себе отношения.

Неповторимый узор природного рисунка, бо­гатство цветовых оттенков, полупрозрачность — все эти качества естественной красоты материала необходимо со­хранить и умело использовать в скульптуре. Поэтому вме­сто тщательной разработки рельефных порезок здесь при­ходится идти к широкому не измельченному деталями си­луэту, к выявлению формы большими массами. Задача эта необыкновенно сложная, каждый кусок камня требует индивидуального подхода. Надо выбрать такой камень, в котором скульптурная форма и природные данные мате­риала объединятся в целостный художественный организм. Вот почему мастеру приходится много искать, думать, как в тяжелый природный материал вдохнуть теплоту и обая­ние маленьких птичек или зверюшек. И когда это удастся сделать, когда в глыбе камня легко угадывается пластич­ность движений неуклюжего медвежонка пли львенка, то мы вместе с мастером испытываем чувство удовлетворения от того, что трудная задача решена.

В отличие от керамики, получившей всеобщее призна­ние как материал теплый, «уютный», камень (особенно его мягкие породы) долго был не в чести. В нем видели холод­ность и какую-то отчужденность. Считалось, что камень плохо связывается с предметами нашего жилища, не «вхо­дит» в современный интерьер. Но такое отношение к камню создалось лишь потому, что из этого материала долгое вре­мя исполняли старомодные скульптуры, в которых не учи­тывались особенности жанра малой пластики, не учитыва­лись стилистические изменения современного декоративно- прикладного искусства.

Типичными для каменной скульптуры были стандартные семейства слонов или угрю­мые львы, которые возлежали на массивных плитах пись­менных приборов. В этих стилизованных, официальных изображениях не было искусства, это были поделки, пло­ды грубого ремесленничества. И только более широкий взгляд на жизнь, более человечное отношение к живым существам, изображенным в скульптуре, позволили камне­резам найти новые темы и новые художественные реше­ния. Разнообразнее стали использовать золотистый полу­прозрачный селенит.

Фигурки животных, вырезанные из этого камня, отличаются пластической мягкостью и соб­ранностью формы. Отсутствие порезок компенсируется игрой слоистых прожилок, которые при изменении осве­щения как будто меняют внутреннюю структуру камня.

Интересными художественными решениями отмечена скульптура малых форм, выполненная из серпентина. Поч­ти однородная поверхность этого камня легко режется. Се­рая в необработанном виде при шлифовке и полировке она приобретает глубокий черный тон. Используя эти особен­ности материала, мастера строят свои работы на сочета­нии скульптурной формы с графической порезкой. Такой подход во многом оправдывает себя. Он позволяет сохра­нять широкую лепку формы, цельность крупных блоков камня, на объеме которых резьбой намечаются необходи­мые детали.

Выгодно используются контрасты высветлен­ных линий с массами темных тональностей. Черная поли­рованная поверхность больших объемов подчеркивает тя­жесть материала. Рисунок резьбы, всегда светлый, как бы облегчает камень, наполняет его орнаментальной узорностью. В работах уральского камнереза А. М. Ов­чинникова увлеченность орнаментальностью становится определенной традицией мастера. Она видна в некоторой усложненности силуэта фигур и в насыщении скульптуры графическими порезками.

П. И. Уткин