|
 По-своему интересно в 20 - 30-е годы развивалось ручное кружевоплетение - один из уникальных народных промыслов России. Уже в первые годы Советской власти в традиционных центрах, славившихся ручным кружевом, - Вологодской, Орловской, Кировской, Ленинградской, Рязанской областях, Карельской и Татарской АССР - кружевницы объединились в артели промысловой кооперации. Наиболее крупными были кружевные промыслы Вологды и Ельца, где работало около сорока тысяч кружевниц.
До середины 30-х годов изделия русских кружевных промыслов шли только на экспорт, что во многом определяло ассортимент, приемы плетения и материал. Больше всего в те годы плели мерные кружева. У мастеров каждого района были свои любимые узоры, которые они варьировали всякий раз по-новому, комбинируя традиционные мотивы.
Широкие и узкие, более плотные, с четким геометрическим рисунком в Вологде и легкие, нежные, с округлыми звездчатыми мотивами в Ельце, мерные кружева отличались большим разнообразием рисунка, способа и манеры выполнения. Одновременно с мерными кружевами в Вологде, Ельце и Вятке плелись и разнообразные штучные вещи - покрывала, накидки, салфетки, скатерти, воротнички, отделки к столовому и постельному белью.
Первоначально штучные вещи исполнялись по образцам модного в начале XX века стиле модерн. Это были вещи сложных, вычурных очертаний с узором из вялых, монотонно-стилизованных растительных мотивов. И лишь по мере развития кружевных промыслов старые рисунки постепенно заменялись новыми, в которых нашли свое отражение стилевые черты советского искусства того периода. Большое значение в развитии ручного кружева имело создание специальных профессиональных школ, а также организация кружевного отделения при Художественно-промышленном училище имени М. И. Калинина в Москве, готовившего художников-технологов для производства. Приход в промыслы молодых мастеров и художников, получивших специальное образование, способствовал улучшению художественного качества штучных изделий.
 К середине 30-х годов рисунки салфеток, накидок, покрывал становятся богаче по мотивам, их ритмический строй привлекает четкостью и гармоничностью. Одновременно кружевные узоры приобрели большую конкретность, приближаясь к наблюденным в природе растениям. Однако специфика кружев требовала соответствующей декоративной трактовки, и это учитывалось художниками. Успехи русского кружевоплетения были отмечены на Международной выставке 1937 года в Париже: вологодским мастерицам был присужден "Гран при", а елецким - золотая медаль.
Одновременно с поисками новых растительных мотивов художники разрабатывали композиции с включением советской эмблематики, сочетая ее то с традиционными, то с новыми орнаментальными мотивами. Обращались они также к решению сюжетно-тематических композиций. Большая часть этих экспериментов была малоудачной, но в ряде работ удалось достигнуть положительных результатов. Среди лучших вещей этого рода следует особо отметить подзор "Конница" Е. Звездиной, выполненный для Международной выставки 1939 года в Нью-Йорке. Это была строгая эпическая композиция с гармоничным узором и умелым использованием декоративных и технических приемов. Четко прорисованные силуэты всадников, их равномерное ритмическое чередование на плоскости подзора создавали впечатление непрерывного движения. В том, как подбирала мастерица нужные ей декоративные приемы плетения, как объединяла отдельные мотивы в общую композицию, было много подлинного творчества и профессионального мастерства.
Е. Г. Яковлева. 1984 г.
|
