Искусство резьбы по кости и дере­ву

Искусство холмогорского промысла, сосредоточенного ныне в селе Ломоносово, широко известно кружевной ажур­ной резьбой и цветной гравюрой на кости. Этим художест­венно-техническим приемам мастера отдают предпочтение и сейчас. Но тяга к самостоятельной объемной скульптуре (основа ее — в прекрасном знании рельефа) наблюдалась у резчиков еще в XIX веке. И теперь интерес к миниа­тюрной пластике не исчезает.

 Своеобразная форма ее проявления—декоративные экранчики, выполненные из распиленного пополам зуба кашалота. Они представляют прогнутую по горизонтали пластину, которая украшена рельефом в сочетании с ажурной резьбой.

В декоративно­орнаментальных картинах поэтично рассказывается о жиз­ни советского Севера, о его природе, о людях. Некоторые из таких картин имеют по характеру решения очень мно­го общего со скульптурой. Пробы в миниатюрной пласти­ке основаны на том же поэтическом отношении к жизни, хотя их изобразительное содержание скромнее, чем в сюжетах экранов.

Сцена охоты или миниатюрная фигурка птицы — лишь маленький кусочек жизни, но жизни до­стоверной и опоэтизированной художником. Этому помо­гает умелое оперирование условной формой и красивая, тонкая но мастерству обработка материала.

Искусство резьбы по кости и твердым породам дере­ва переживает свое возрождение в подмосковном городе Хотьково. Основой развития современного производства художественных изделий послужили традиции миниатюрной резьбы по дереву, распространенной издавна в районе Загорска. Разнообразны были творческие искания хоть­ковских мастеров, по наиболее успешно они проявились в миниатюрной пластике.

Для костяной скульптуры здесь используют зуб ка­шалота, а чаще простую кость домашних животных, назы­ваемую цевкой. Этот материал, знакомый народным масте­рам издавна, в скульптурных работах стал использовать­ся совсем недавно. Если па первых порах в работах из цевки главенствовала многодельность, сложность художе­ственных решений, то новые вещи заговорили подлинным языком декоративного искусства, соединили в себе мотивы и приемы традиционной русской резьбы с чертами и обра­зами современности.

В скульптуре из цевки определились два разных под­хода к материалу. В одном случае используется трубка кости и в ее почти не расчлененный объем органично впи­сывается фигура человека. Причем небольшой размер и ограниченные пространственно пластические возможно­сти материала не мешают мастеру решить подчас весьма трудную художественную задачу.

Так, Ю. Чуриловым был создан «Орленок», в образе которого нашли отражение представления автора о литературных героях Аркадия Гайдара и Николая Островского. В этой фигуре юного во­ина времен гражданской войны наивно мальчишечьи чер­ты, чуть-чуть наигранная поза. Но это не промах или ошибка автора. Это особенности жанра, в котором серьез­ность имеет свою особую меру и особое выражение, не сравнимое с памятником монументального характера.

Иногда, делая скульптуру из цевки, мастер очень сме­ло и решительно разрезает ее и добивается нового худо­жественного аффекта. Пластический мотив не заключен при этом в природную форму трубки. Наоборот, он как будто выходит за пределы ограниченного пространства.

А сама скульптура становится похожей на ажурный рель­еф, спирально движущийся вверх. Такова схема построе­ния скульптуры «Жираф», которую изобретательно вы­резал из кости талантливый мастер. В этой работе услов­ная трактовка объема как нельзя лучше сливается с ха­рактерными особенностями животного, его длинными но­гами и шеей и как будто сплющенным корпусом.

Другой принцип создания скульптуры из цевки — эк­ранное построение многофигурных композиций, когда пластика ограничена несложно изогнутыми пластинами с рельефной резьбой, а основным средством выразительно сти является силуэт. В декоративной миниатюре В. Логи­нова «Русский танец» острые очертания фигур суховаты, по уже здесь ощущается ритмика орнаментального движе­ния, которая свойственна декоративной скульптуре.

В дру­гих работах хотьковские мастера переходят от односторон­него рельефа к созданию несколько уплощенной скульп­туры, в пластической характеристике которой играет роль пе только силуэт, но и другие художественные сред­ства. В результате работы мастеров становятся глубже и богаче по содержанию. Увлечение внешней стилизацией переходит в более принципиальное понимание декоратив­ных качеств малой пластики.

Определенные достижения у резчиков из Хотькова есть и в работах, выполняемых из дерева. В первую оче­редь, это интересная анималистическая мипиатюра. Мир обаятельных существ — лосят, олешков, лисичек — откры­вается перед ними в произведениях целой группы моло­дых мастеров. Скульптуры выполнены из твердых пород дерева (самшита, ореха). Совсем маленькие, в чем-то близкие скульптурам из кости деревянные зверюшки изоб­ражены в ситуациях, подчеркивающих непосредственность и привлекательность этих животпых. Предельно лаконич­ные, чистые и четкие формы скульптуры отвечают особенностям материала и размеру вещей, которые можно рассматривать очень близко, любуясь тщательностью и за­вершенностью работы.

Мастера подмосковного села Богородское представля­ют нам иную по характеру деревянную пластику. Откро­венно народные, сохраняющие самобытные черты богород­ская скульптура и игрушка полны искренности, юмора и поэтической сказочности. Меткость изобразительных ха­рактеристик подкрепляется чистотой и звучностью светлого золотистого дерева, создавая жизнерадостное ощущение увиденного. Диапазон творчества мастеров необычайно широк.

Традиционные мотивы сочетаются здесь с самой современной темой. Это и «Кузнецы», которыми развле­калось не одно поколение детей, и медведь, фотографи­рующий обратную сторону Луны, и другие веселые затей­ливые сцены, воспроизводящие сказочную быль и живую сказку.

Творчество богородских резчиков пронизано интересом к изобразительным мотивам, к большим и важным темам. Многое из того, что мастер наблюдает в жизни, переходит в его работу. И если в игрушке с движением это вылива­ется в откровенный действенный рассказ, то в скульптуре тема получает более тонкое художественное решение. Изобразительный мотив наполняется богатством пласти­ческой формы, достигает большой выразительности, сох­раняя при этом декоративную ясность и остроту.

Особое пристрастие питают мастера к сказкам. Сю­жеты классического фольклора, персонажи сказок А. С. Пушкина, герои ершовского «Конька-горбунка», кры­ловских басен вновь и вновь оживают в деревянной пла­стике. Характеристика образов откровенно психологична и декоративно остра. А рядом с ними появляются торже­ственно праздничные фигуры охотника с соколом, мчаще­гося коня, в которых скульптурная проработка формы покоряет то изысканной моделировкой гладкого дерева, то смелой порезкой.

Деревянная скульптура села Богородского заставляет обратить на себя внимание не только умелым декора­тивным воплощением мотива. Смелая резьба мягкой по­датливой древесины, из которой создается игрушка или скульптура, привлекает к себе внимание непринужден­ностью и естественностью материала. Когда мы берем в руки или рассматриваем стоящую перед нами деревянную скульптуру, то кажется, будто только что она вышла из рук мастера, свежая, в чем-то незавершенная, сверкаю­щая порезками.

Пожалуй, одним из лучших примеров такой работы яв­ляется «Цапля» И. Стулова. В декоративной скульптуре обработка дерева доведена до ювелирного изящества. Каж­дый миллиметр поверхности отчеканен, каждая деталь продумана, сама резьба предельно совершенна.

Творчество мастеров народного искусства не ограничи­вается развитием традиционных мотивов, художественно­технических приемов и использованием известных им ра­нее материалов. В последние годы мастерами народного искусства создано много скульптуры из рога, природные качества которого требуют внимательного подхода к при­менению этого материала в декоративных изделиях. К со­жалению, большое распространение получили работы, в которых по существу использованы лишь механические свойства рога, позволяющие создавать из этого материала конструкции, не имеющие ничего общего с декоративной скульптурой (пальмы, цветы, бабочки и т. п.).

Между тем в Хотькове, Тобольске п в других художественных про­мыслах создаются работы, в которых найдено остроумное применение рога в условной, но очень выразительной скульптуре. Их достоинство заключается в умелом исполь­зовании цвета, пластических особенностей рога для харак­теристики образа, а но для воссоздания внешнего облика. Особен по удачны анималистические скульптуры, выпол­ненные из целого куска рога или из части его. Здесь могут быть и изысканные по проработке формы миниатюры, и крупные, цельные по массе вещи, в которых важная роль принадлежит точной детали, завершающей композицию («Павлины» С. Невского).

Есть примеры, когда и более условная, даже макетная форма становится в декоративной скульптуре художест­венно выразительной. В. Зуденков изобразил петухов, взъерошенных, готовых вот-вот броситься в бой. Исполь­зуя метод откровенного набора деталей и сохраняя в зна­чительной степени природную изогнутость роговых плас­тин, мастер показывает еще один прием оригинального ре­шения скульптуры из рога.

П. И. Уткин