Художественная набойка.

Еще в конце 19 века искусство народной набойки по холсту в большинстве районов Российской империи было вытеснено с общего рынка изделиями ситценабивных фабрик.

В начале 20-х годов, когда текстильные фабрики работали с большими перебоями, в селах снова заметно возросла потребность в кустарных набивных тканях. На русском Севере и на Урале, куда особенно мало доходило в те годы фабричных тканей, кустари, путешествуя из села в село, повсеместно "пестрили" холсты традиционными цветочными узорами. Во многих селах и по сей день помнят имена этих "крашенников", хранят их набивные доски.

Однако в Советской России ручная набойка тканей так и осталась в пределах индивидуального ремесла и с развитием фабричного текстильного производства постепенно заглохла. Традиции этого некогда большого искусства нашли продолжение лишь в творчестве художников, которые работали в 30-е годы в созданной по инициативе Е. Повстяного артели "Экспортнабивткань". Здесь способом набойки и трафарета воспроизводились традиционные и создавались новые рисунки для экспортировавшихся за границу метровых тканей. Особенно эффектны были ткани, исполнявшиеся с подлинных старинных набивных досок.

На Украине еще в конце 20-х годов при артелях имени Клары Цеткин в Решетиловке и имени Леси Украинки в Полтаве были созданы цехи народной набойки. Кроме того, эти промыслом занимались и кустари-одиночки. Активное участие в восстановлении искусства ручной набойки на Украине в 20 - 30-х годах принимал художник Е. Повстяный. Метровые ткани и штучные вещи, исполнявшиеся в артелях по традиционным рисункам, шли на экспорт и для местного населения. Для одежды ткань набивали мелким раппортным геометрическим или растительным рисунком. Рисунки для скатертей, наволочек, рушников носили штучный "характер" и выполнялись специальными досками. Особенно много делали наволочек и скатертей в сине-белой расцветке; при этом в одних случаях синий рисунок располагался на суровом или белом фоне холста, в других, наоборот, он оставался белым, а фон - глубоким синим или голубым. Набивные узоры 20 - 30-х годов были близки к рисункам вышитых рушников того времени и, очевидно, имели с ними единые истоки. Незатейливые по мотивам, простые по композиции узоры отличались гармоничностью сочетания рисунка и фона, сочностью сине-кубовой расцветки.

В Средней Азии набивной промысел получил наибольшее распространение в Узбекистане, где этим искусством занимались издавна. В 20 -30-е годы он развивался и в виде мелкого кустарничества и в артелях промысловой кооперации. Одновременно с простыми традиционными рисунками из полос, применявшимися на тканях для повседневной одежды и подкладок для халатов, мастера создавали и более нарядные набойки - декоративные скатерти, покрывала и ткани с великолепными растительными или геометрическими рисунками, отличающимися большим разнообразием композиций и орнаментальных мотивов. Узбекские набивные ткани были строги по рисунку и привлекали теплым колоритом, сочетавшим обычно три основных тона: черный и мареново-красный (марена - растительный краситель, дающий глубокий красно-коричневый тон) - в узоре и светло-кремовый в фоновой ткани. Причем цвет фона всегда являлся активным элементом колористической гаммы. При этом в метровых тканях светлый тон фона был ведущим, а рисунок, свободно располагаясь на нем, выделялся темным ажурным силуэтом. В штучных вещах, наоборот,красный цвет узора часто вводился в фон каймы, угловых или центральных клейм и медальонов; при этом рисунок на цветном фоне делался либо черным , либо оставался белым, такое изменение роли одного и того же цвета придавало композиции большую живописность и красочность.

Мастера ручной набойки были подлинными виртуозами. Приступая к набойке, они намечали расположение узора лишь в самых общих чертах, а все детали решали в процессе работы. Благодаря своим знаниям традиционных узоров, таланту и вкусу они комбинировали из типовых фрагментов набойки все новые и новые варианты.

Следует отметить, что объединение мастеров в артели и широкое использование ими старых набивных досок, часто привезенных из разных мест, приводили к стиранию локальных особенностей набойки, свойственных отдельным районам республики.

В искусстве ручной набойки рассматриваемого периода сохранялись ранее сложившиеся приемы построения узоров и расцветок. Поиски нового проявлялись главным образом в оформлении предметов, ранее не существовавших в убранстве крестьянского дома. И хотя народные мастера обращались в первую очередь к своим национальным орнаментам, сложившиеся в те годы принципы их расположения на вещах значительно отличались от традиционных композиционных решений.

В некоторых экспериментальных работах художники Украины, России, Узбекистана в те годы пытались от условной декоративности в изображении растительных мотивов перейти к большей конкретности в их рисунке и расцветке. Таковы, например, панно Е. Повстяного "Салют" и А. Абдугафурова для нового здания театра в Ташкенте.

Е. Г. Яковлева. 1984 г.