|
 Название "гутное стекло" происходит от наименования кустарных мастерских "гут".
Археологические находки свидетельствуют о том, что стеклоделие на территории Украины возникло еще во времена Киевской Руси - общего периода развития культуры русского, украинского и белорусского народов. Раскопано несколько стеклодельных мастерских того времени, в частности такая мастерская была и на территории Киево-Печерского монастыря (теперь Киево-Печерского государственного историко-культурного заповедника).
Первые литературные сведения о стекольных мастерских, или гутах, относятся к XV ст. Стеклоделием занимались по всей Украине, но гуты были особенно распространены в северных и западных ее районах, где залежи чистого кварцевого песка и большие лесные массивы создавали благоприятные условия для гутного промысла.
Гутничество - искусство свободного выдувания стекла. Наибольшего расцвета оно достигло в XVIII ст. Из литературных источников и музейных собраний известно, что древнеукраинские гутники изготовляли разнообразные стеклянные изделия, в частности стеклянную скульптуру и черную богатых форм посуду, которую декорировали лепными украшениями, спиральными рельефными нитками , цветными разводами, рисунками или гравировкой. Это были рюмки, кружки, кувшины, баклажки, бутылки, бочонки, мисочки, штофы, тыквы, графины в виде животных и птиц. Особенно популярными были графины-медведи - обязательная принадлежность свадебного и праздничного стола.
Во второй половине XIX ст. маленькие гуты с их ручным трудом были вытеснены большими стекольными заводами, собственники которых интересовались только прибылью. Гутничество пришло в упадок.
Только в наше время, когда созданы все условия для свободного творчества, возродилось забытое искусство - гутничество.
Характерно, что гутничество начало возрождаться именно на Львовщине, в районе наиболее интенсивного развития этого промысла в прошлом.
 В ранних своих работах львовские гутники иногда наследовали старые формы. И это неудивительно, поскольку это был период ознакомления с гутным наследием, с приемами обработки старинного стекла. Теперь на основании добытых знаний они создают современные стеклянные изделия.
Наиболее разнообразные изделия Мечислава Павловского, заслуженного мастера народного творчества УССР. Художник настойчиво ищет новые формы изделий и новый декор, но всегда в этих поисках исходит из лучших традиций гутного стекла, из его художественной природы. Формы изделий Павловского продиктованы самим способом свободного выдувания. Мастер любит цветные полосы и рельефную спиральную нитку, которая покрывает или весь корпус сосуда, или группируется около венчика либо дна. Чаще всего нитка бывает другого цвета, в отличие от сосуда. Павловский часто делает фигурную посуду - графины в виде рыб, медвежат, женских фигур. Много времени мастер уделяет также скульптуре.
Своеобразно работает Петр Думич. Он любит массивные приземистые или стройные веретенообразные формы, которые украшает спиральная цветная нитка, размещенная в толще прозрачного стекла. Нередко средина вазы имеет легкую синеватую или другую окраску, которая подчеркивает рисунок внутренней полости и ритмично повторяет силуэт вазы.
Мастер Мариан Тарнавский создает анималистические миниатюры и скульптуры малых форм. Более ранние свои произведения, преимущественно небольшие фигурки птичек, реже - животных, он изготовлял, вытягивая пинцетом из куска мягкого расплавленного стекла такие детали, как головку, шейку, хвостик. А глаза, клюв, чубчик приваривал на газовом паяльнике. Нужные для этого легкоплавкие сорта стекла мастер варил сам. Тарнавский уже тогда прекрасно знал свойства стекла и учитывал его пластические качества во время изготовления своих работ. Поэтому миниатюры мастера никогда не имели и не имеют надуманной, взятой не от стекла, формы.
Несколько иной характер имеют последние скульптуры Тарнавского, созданные к 150-летию со дня рождения Т. Г. Шевченко. Они навеяны произведениями великого поэта. Эти работы выполнены методом лепки расплавленного стекла. Лучшие из них - "Бесталанная", "Сирота", "Кобзарь" - решены обобщенно, без излишней детализации, соответственно характеру материала. Они свидетельствуют о том, что в лице этого автора мы имеем талантливого художника с богатой творческой фантазией и своеобразным художественным языком.
Достижения народных мастеров в гутничестве оказали большое влияние на творчество художников, занятых в стекольной промышленности. В последнее время они все больше обращаются к технике свободного выдувания стекла. Особенно характерны в этом плане работы художников Киевского завода художественного стекла Ивана Зарицкого, Павла Аверкова, Ивана Аполлонова.
1968 г.
|
