|
 Одним из порождений XIX века явилось искусство, сложившееся в производстве изделий из дерева с росписью в районе г. Городца Нижегородской губернии. Возникшее на основе многочисленных художественных ремесел края и существовавшее с начала XIX века в Городце и ряде деревень Приузолья (по реке Узола), оно переживает в последней трети века своеобразный расцвет. Для продажи на ярмарки и базары изготовляется самая различная утварь из дерева, но особенно интересной была роспись прялочных донец. Выделяются и становятся известными наиболее талантливые мастера. Им подражают, у них учатся. Это Мазин, Лебедев, Краснояров, Николаев, Коновалов, Антон Мельников, Поляков, Братья Лазарь, Крюков и др.
Традиционное искусство городецких художников претерпевает в конце XIX века существенные изменения. Основанное на художественном наследии большой давности, оно отчетливо выражает и новое мироощущение людей рубежа двух веков, преломляясь сквозь призму восприятия весьма широких, "простонародных" слоев русского общества.
Развитие городецкой росписи идет различными путями. В. Аверина выделяет три группы росписей прялок, в которых по-разному преломляются навыки старого, причудливо сочетаясь с новыми веяниями.
В некоторых прялочных донцах роспись объединяется с традиционной скобчатой "ногтевидной" резьбой и инкрустацией мореным дубом. Здесь изменения претерпевает главным образом колорит, который начинает строиться на большом количестве красок. Вместо прежней подцветки отдельных деталей закрашивается фон и целые части композиции.
В других случаях мастера отказываются от применения традиционной резьбы и инкрустации, ограничиваясь лишь росписью и вместе с тем по-прежнему придерживаясь старых сюжетов со всадниками, деревом, растительными и цветочными мотивами. Роспись становится более плотной, корпусной. Осваивается цвет и развивается живописная форма. В росписи появляются пышность и сочность зеленой листвы. Изображения дополняются черным контуром и штриховкой, которая слегка выявляет их форму.
Третья и наиболее интересная группа прялочных росписей связана с появлением новой тематики. В нее проникают сюжеты городского мещанского и купеческого быта, в ней проявляется пристрастие к конкретности и ясности изображения, интерес к новым деталям, тяготение к ярким, контрастным, иногда резко сочетающимся цветам и почти сатирической, гротескной заостренности образов. В этом искусстве нашлись убедительные приемы соединения конкретно трактованных, "подробно пересказанных" изображений людей, домашней обстановки и т. д. с обобщенным письмом, яркого красочного пятна с условной графической разделкой, которой выполнялись традиционные розаны, фантастические птицы, кони и т. д. Все это объединялось общим декоративным решением композиции, единым ритмическим движением форм и линий.
Таким образом, здесь, как и во многих других отраслях народного искусства (например, в вышивке), наблюдается переход к менее трудоемкой и дающей более броский эффект технике декора. Городецкие мастера переходят от резьбы и инкрустации к росписи, очень быстро находят интересные приемы скорого, "махового" письма, появляется условная трактовка складок современной одежды, размещения в пространстве фигур и изображений новой для мастера утвари - самовара, круглого стола со скатертью и фигурной ножкой, венского стула, круглых настенных часов в пышной раме. Сюжетная сцена занимает в композиции главное место. В одном случае это две городские щеголихи в длинных, широких юбках, в другом - за столом сидит целая компания: молодые люди с лихо вьющимися кудрями, в пиджаках и цветных жилетках и декольтированные дамы в нарядных платьях; перед ними на столе, для наглядности несколько повернутом плоскостью к зрителю, стоят чаши с угощением, нарисованные почти так же, как это сделал бы мастер-иконописец несколько веков тому назад, - на самом краю стола. Над головами сидящих или стоящих почти обязательно свисают, видимо, особенно поражавшие воображение художника крупные фестоны драпировок с длинной бахромой; на полу - ковер, а внизу, в углах или рассыпанные по всему фону - старинные городецкие розаны, размашисто нанесенные двумя-тремя ударами кисти. В нижней части прялочного донца два коня или два всадника у цветущего дерева или птицы, сидящие друг против друга и клюющие крупные ягоды-кружки с помещенными между ними "древа". Эта часть композиции обычно не претерпевает существенных изменений. так же как и "розаны" (или "купавки"), непосредственно восходящие к росписям домашней утвари ХVII - XVIII веков. И все же они отличаются от старых изображений коней и всадников, создававшихся в резьбе и особенно в инкрустации. Исчезают и удивительное изящество почти невесомых силуэтов, легкость изысканий линейных ритмов и тонких сочетаний естественных тонов дерева. Кони, всадники, становятся плотнее, весомее. Напряженно изгибаются конские шеи, пышнее раскрываются "розаны".
Роспись городецких изделий конца XIX столетия - стульчиков, скамеек, полок, укладок, прялок - несет в себе элементы живого и современного народного мастерства. Оно связано с потребностями нового сословия, выбивавшегося из беспросветной нужды крестьянина, жадно тянущегося к городской "красивой" жизни, уже прикоснувшегося к столь привлекательному для него быту крупных промышленных сел-городов, но еще не заразившегося пренебрежением к своему, деревенскому, еще не научившегося презирать просторы родных полей и лесов, еще, может быть, втихомолку тоскующего по привычному патриархальному укладу родительского дома.
И. А. Крюкова. 1969 г.
|
