Фарфор советской Украины. Часть четвертая.

Фарфор советской Украины. Часть первая.

 На втором этапе развития украинского художественного фарфора послевоенного времени, который начался в 1957 г., в нем происходят большие изменения, обусловленные всенародной борьбой с излишествами в архитектуре и искусстве. Творческие усилия художников фарфора влились в новое русло.

В основу своей работы положили художественно-конструкторские и функциональные принципы. Проведение широких всесоюзных и республиканских совещаний по вопросам обновления ассортимента, организация выставок декоративно-прикладного искусства и в частности выставок фарфора, обеспечивающих широкий обмен опытом между предприятиями.

 Значительную роль в этом играет также художественный совет ВИАЛЕГПРОМа (Всесоюзного института ассортимента легкой промышленности и культуры одежды), которая начиная с 1960 г., ежегодно рассматривает в Москве художественную продукцию украинских фарфоровых заводов и подает им свои рекомендации.

Большая работа была проведена не только по усовершенствованию форм столовой и чайно-кофейной посуды, но и по созданию новых видов утвари, которых раньше не было (приборы для завтрака, закусок, вареников и другие). Были внесены изменения в комплектацию сервизов. Из отдельных предметов, входивших в сервиз, начали составлять небольшие специальные приборы для одной или двух персон. Гарнитур дополняли вазочкой для цветов.

В работу над восстановлением ассортимента изделий активно включились молодые художники, которые во второй половине 50-х годов закончили специальные высшие и средние учебные заведения - Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства, Киевское и Одесское художественные училища и Миргородский керамический техникум. В их творчестве много смелых решений, новаторских приемов.

Как и раньше художники фарфора обращаются к традициям народного творчества, но теперь понимание традиций стало более глубоким. Изучая наследие народного искусства, они отбирают в нем те черты, которые соответствуют современному быту и эстетическим вкусам советских людей. Ранее художников интересовали преимущественно орнаментальные мотивы. Теперь они стали изучать также закономерности развития формы в народной керамике.

Значительным достижением на пути новых поисков был комплексный столово-кофейно-чайный сервиз "Барановичи - 1958", созданный выпускником Львовского государственного института прикладного и декоративного искусства И. Вицько. И. Вицько шел от форм гончарства. Он взял за образец обычный украинский горшок. В его упругих очертаниях, в максимальной выпуклости стенок, в пластической связанности ножек, туловища, шейки и венцов художник нашел качества, пригодные для воплощения в фарфоровых изделиях. При этом он учел естественные свойства материала, понимая, что большая плотность черепка и максимальная гладкость поверхности фарфора требуют творческого переосмысления формы, точных пропорций. Следствием работы была совершенно новая современная форма, вместительная, лаконичная, красивая. Сервиз И. Вицька имел ярко выявленые национальные черты, подчеркнутые сдержанным орнаментальным декором. Успех его на отечественных и зарубежных выставках показал плодотворность использования традиций народного формотворчества для фарфора. Их стали применять и другие художники.

Сочетание традиций с смелым новаторством характерно для творчества многих художников Барановского завода. Об этом свидетельствуют такие модели посуды, как кофейный сервиз "Юность" В. Ковальчука, чайно-кофейный сервиз М. Горбоконь (1960 г.), выполненный в технике горячего литья, чайно-кофейный сервиз "Конус" М. Назаренко, кофейный сервиз "Фонтан" А. Дубравы, чайный сервиз "Радуйся" В. Спицы, чайный сервиз "Б-62" Д. Гоча, столовый сервиз "Волынь" А. Петрова. Конструируя их, авторы ориентировались на простые геометрические объемы - цилиндр, конус.

Умелое творческое использование народных традиций и ясное понимание задач современности характеризуют работу художников Киевского экспериментального керамико-художественного завода. Модели чайных и кофейных сервизов А. Сорокина "Киев-1", "Киев-3" и десертного набора (1961 г.) имеют красивые пропорции и национальную форму. Изобретательностью и фантазией отличаются его сувениры и ликерные приборы. Творчески используют достояния народной керамики В. Полевая и Л. Митяева. Заслуживают внимания прибор для воды Л. Митяевой и прибор для вареников В. Полевой. В основу модели первого положена форма кувшина, второго - макитры и миски.

В начале 60-х годов киевские художники находят новые интересные решения композиции чайных и чайно-кофейных сервизов. Они отказались от классических пропорциональных соотношений между отдельными частями формы посуды и смело предоставили им активные силуэты. Таков чайный сервиз "Круглый" Л. Митяевой и комплексный сервиз С. Сараповой. Гораздо разнообразнее стал также ассортимент фарфора на других заводах Украины. В Коростене новые модели посуды принадлежат А. Ружонковой, В. Ущаповскому, М. Трегубову. Прибор для воды А. Ружонковой подобен глиняной "баньки". Ее прибор для пива не напоминает известных изделий народной керамики, но близок к ним по простоте конструкции.

В Довбыше выделяются чайные сервизы "Луч", "Труд", "Утро", "Волынь" М. Коломийца; чайный сервиз "Груша" и набор для завтрака Н. Соколовой. Художник О. Ярош удачно применяет народные формы для создания сувениров.

В творческом активе Городницкого фарфорового завода в течение последнего десятилетия было сравнительно немного новых форм посуды. Здесь можно отметить чайные сервизы "Г-59" и "Украина" А. Крыжановского и ликерный прибор В. Веретехина (1964 г.).

Полонский завод в возобновлении ассортимента отстал от других. Оживление работы в этой области началось здесь в начале 60-х годов. Коллектив предприятия добился высокого качества фарфоровой массы. Возникновением красивых моделей чайной и кофейной посуды завод обязан художникам А. Ермоленко, В. Овчаренко, В. Горелюку, И. Джимми.

Итак, современный этап в развитии украинского художественного фарфора характеризуется упорными поисками новых форм посуды. Вместе с тем продолжается работа по обогащению палитры надглазурных и подглазурных красок и люстра, что увеличивает возможности декорирования изделий.

В живописных цехах заводов были введены текущие линии для раскрашивания изделий с помощью аэрографа и для отделки их передвижной шелкотрафаретной декалькоманией. Эти меры значительно подняли художественный уровень массовой продукции.

В творчестве мастеров росписи появились более смелые декоративные обобщения. Скрупулезное выполнение растительного узора сменяется свободным рисунком и геометрическими композициями. Художники научились беречь белизну фарфора. Особенное внимание они обращают на подъем цветовой насыщенности росписи, увеличение выраженности силуэтов рисунка.

Творчески переосмысливая традиции, художники создают новые образы, в которых раскрывают идеи современности. Даже традиционные композиции петриковских узоров стали меняться в соответствии с новыми направлениями в искусстве. В них появилось больше пространства. Если раньше из-за трудоемкости выполнения рисунками петрикивчанок украшали только уникальные изделия, дорогие сервизы и сувениры, то в последнее время благодаря передвижной декалькомания ими украшают массовую продукцию. Деколь полностью сохраняет индивидуальную манеру автора.

Праздничной нарядностью привлекают тарелки, украшенные шелкотрафаретной деколью, выполненной по рисункам В. Клименко-Жуковой. Новый вид декалькомании дает возможность передвигать рисунки ("лепки") на поверхности фарфора. Пользуясь этим, В. Павленко смело смещает их, строя композицию декора на асимметричной основе.

Вместе с петриковскими мастерами над рисунками для передвижной шелкотрафаретной декалькомании с успехом работают киевские художники И. Можейко, С. Сарапова, В. Лапин; Барановские - А. Диброва; Коростенские - И. Ткаченко, В. Ружонкова; Городницкие - И. Хоменко.

Фарфор советской Украины. Часть пятая.