Дымковская игрушка.

Одним из наиболее интересных промыслов, получивших свое второе рождение в 30-е годы, являлась вятская (или дымковская) глиняная пластика.

Внутри общего стилевого потока этого старинного народного искусства, видимо, где-то в первой половине 19 века произошел определенный водораздел. Одна группа дымковских фигурок - это почти без изменений дошедшая до нас древняя игрушка-свистулька: грубоватые, но выразительные по форме баран, козел, утка, петух, индюк.

Строй скульптурного изображения в них остался почти без изменения, но фигурки эти практически перестали быть игрушками. Причиной тому были самые различные факторы, в том числе и изменения в экономической и производственной областях:: появились игрушки, лучше отвечающие своему прямому утилитарному, - прочные, гигиеничные, изготовленные механическим путем и поэтому более дешевые, чем дымковские глиняные. А последние превратились в произведения малой декоративной пластики не только вследствие своей высокой художественной выразительности, но также и потому, что были продуктом творческого ручного труда.

Другая группа дымковских изделий по размеру, по композиции и отчасти по трактовке пластической формы уже издавна создавалась как декоративная скульптура. При всем этом она оставалась близкой классической дымковской игрушке-свистульке, сохраняя ее лучшие качества - обобщенность, смелую условность формы и раскраски, непосредственность и наивность образной характеристики. Стала излюбленным мотивом фигурка женщины в высоком головном уборе - кокошнике, шляпе, в пышном платье с широкими рукавами, переднике с оборками и колоколообразной юбке до полу. Это были "баба с ведрами", "нянька с ребенком", "барыня с собачкой" и десятки других вариантов и сюжетов.

В начале 30-х годов при деятельном участии художника А. Деньшина начались работы по возрождению дымковской игрушки. К тому времени почти все мастера этого производства были заняты изготовлением для рынка фигурок из гипса.

Дымковская игрушка на всем протяжении своего послереволюционного развития отличается удивительным единством стиля, его редкой устойчивостью. В произведениях дымковских мастериц как будто бы утверждает то, что осталось живым от старого, то, что по-прежнему нужно и интересно последующим поколениям.

Было бы неправомерно пытаться во что бы то ни стало найти в дымковских фигурках 30-х годов существенные веяния нового. Мастерицы вспомнили полузабытое мастерство, повторяли привычные образцы и вместе с посетителями выставок и музеев радовались их яркой праздничной декоративности, которая открывала двери в пленительный мир сказки. Очевидно, в эти годы "дымка" не нуждалась в обновлении, так как и в существующем своем виде отвечала определенным жизненным потребностям. Впрочем, появившиеся в те годы композиции на темы сказок, крупные сувенирные изделия знаменовали черты нового и в этом промысле.

В работах дымковских мастериц не всегда можно различить индивидуальные отличия, однако в скульптурах крупных художниц все же чувствуются своеобразные черты. Композиции и сюжеты произведений А. Мезриной 30-х годов очень традиционны. Это всевозможные игрушки-свистульки - утица, всадник, баран, лошадка, медведь, утица-барыня, олень, корова, скоморох на козле и, конечно, бесчисленные варианты барынь и нянь. В творчестве Мезриной наиболее прочно сохраняются архаические черты древней игрушки: предельная обобщенность форм, смелые переходы одной формы в другую, умение делать так, как подсказывает техника изготовления и возможности материала, ясный и простой дуэт пластической формы и росписи.

Композиции также работавшей в 30-х годах Е. Кошкиной отличаются большим разнообразием сюжетных сцен - здесь и баба с конем у колодца, и продажа игрушек, доение коровы. У Кошкиной своеобразная манера укладывать красивыми волнами волосы своих барынь, нянь, баб с ведрами. Лица у ее фигурок приветливые: брови выведены плавной тонкой дугой, рот - сердечком. У Мезриной они более суровые - с широкими сдвинутыми к переносицы бровями, со ртом - таким же кружочком, как и щеки.

Дымковские скульптуры расписывают яркими контрастными сочетаниями цветов с обязательной разделкой геометрическим орнаментом, состоящим из самых простых элементов - кругов, колец, гороха, полос, клеток, волнообразных линий, варьируемых с неиссякаемой фантазией и богатством воображения. Орнаментом разделываются не только рукава, юбки, передники, но иногда целиком коники, бараны, козлики, индюки. В 30-х годах роспись носит непосредственный "маховой" характер. Мастерица наносит орнамент на форму, не заботясь о том, чтобы узор точно пришелся на свое место, вышел аккуратно, по линеечке. И это придает особую выразительность этим творениям.

В конце 30-х - начале 40-х годов в слободе Дымково работает уже целая плеяда великолепных художников: О. Коновалова, Е. Пенкина, З. Безденежных, Е. Косе-Деньшина и многие другие. Пластическая система вятской игрушки в этот период особых изменений не претерпевает. В рамках прочно сложившихся художественных приемов мастерицы варьируют темы и сюжеты без насильственного втискивания их в привычные композиционные схемы.

У некоторых мастериц возникают свои пристрастия к тем или иным сюжетам. У О. Коноваловой, например, есть интересные композиции, изображающие матросов в лодке. Художница неоднократно возвращалась к излюбленной теме. Особенно привлекает скульптура, где два матроса гребут, сидя в шлюпке, а между ними стоит собачка, поставив лапки на борт. Эта композиция очень выразительна по силуэту, в ней нет ничего лишнего, и вместе с тем мастер выразил то, что хотел, просто и убедительно.

Особенно богатой фантазией и композиционным даром отличаются произведения З. Безденежных. Она творит с той же подкупающей свободой и непосредственностью, что и другие дымковские мастерицы, но круг ее сюжетов значительно шире. У Безденежных есть такие композиции, как "Репка", "Доярка", "Цирковой наездник", "Пастух", "За урожай", "Птичница", "Маша и медведь", "Уборка капусты", "Жница", "Кавалер и дама", "Музыканты на скамье и плясунья", "Оленевод", "Кавалер и дама", "Оленевод","Продажа игрушек", "Чаепитие" и др. С ее легкой руки "репертуар" дымковских игрушек обогащается произведениями, значительно увеличенными в размере (высота таких скульптур достигает 45 - 50 см). Причем это не было механическим увеличением: чуткий художник вносил определенные поправки в пропорции, в саму характеристику фигуры "барыни с собачкой", "бабы с ведрами" она становилась стройнее, легче. Появилось более четкое масштабное соотношение основных объемов. С фаса - это три основные формы кругообразного силуэта: один круг - кокошник, в середине которого - лицо женщины, второй - верхняя часть туловища до талии, округленная широкими рукавами "пузырем" и мягко согнутыми "бараночкой" руками, и, наконец, третий объем - колоколообразная юбка. Эти три постепенно утяжеляющиеся книзу формы в большинстве крупных фигур Безденежных соотносятся друг с другом в очень убедительных пропорциях. Может быть, под влиянием ее работ дымковская фигурка вообще становится несколько крупнее, иногда превышая размеры скульптуры, предназначенной для современного жилища и приобретая специфически выставочный, музейный или подарочный характер.

Применительно к искусству дымковских мастериц 30 -40-х годов можно говорить еще об одной особенности пластического языка - большей объемности, ярко выраженной рельефности деталей костюма: всевозможных оборочек, воротничков, манжет. Увеличивается и количество аксессуаров, различных атрибутов. В целом же дымковская скульптура-игрушка этого периода сохраняет свои традиционные качества и в пластике и в жизнерадостном характере росписи.

И. А. Крюкова. 1984 г.