Два эстонских мастера

Встреча с эстонским декоративным искусством произошла ранней весной 1963 года в Москве на выставке Эльги Реэметс и Эллен Ханзен. Выставка производила впечатление удивительно целостного ансамбля красивых вещей.

Казалось, что вещи долго приглядывались друг к другу и только после этого поселились рядом. Переходы от керамики к текстилю, от изделий из металла к декоративным коврам были настолько плавны, что казалось, будто все вещи сделаны "на едином дыхании". Столь безупречно у этих художниц чувство стиля, понимание единства вещей.

И Реэметс, и Ханзен прекрасно понимают, что там, где все предметы в равной степени декоративно насыщены, художественного ансамбля не может быть. Требования, предъявляемые ранее каждому произведению декоративного искусства в отдельности, они перенесли на группу вещей в целом. Так сложилось понятие ансамбль. При таком подходе некоторые предметы отступили на второй план, зато другие приняли на себя основную декоративную и функциональную нагрузку.

Творчество Реэметс представлено очень разнообразно: керамика, кожа, металл, роспись фарфора и вязка. Кроме того, художница сама оформила эту выставку.

Керамическим произведениям Реэметс свойственна вертикальная устремленность формы. Чаще всего это декоративные вазы или кувшины для цветов. Запомнились сосуд в форме бутыли и два больших керамических стакана цвета графита с легким растительным декором. В этих вещах форма приобретает сочную пластичность и упругость. Замкнутые, уравновешенные силуэты, укрупненные размеры делают произведения монументальными.

Проблема пластической формы очень волнует художницу. Благодаря новизне пропорций и многообразию конфигураций в каждой вещи она находит оригинальные решения, хотя варьирует в пределах весьма ограниченного набора форм. При всей новизне изделий поиски не выходят из традиционного для эстонского искусства круга приемов. Так, керамические вазы, чаши и кувшины всегда остаются близкими к цилиндрической форме, ясны в пропорциях, четки по ритмам. Эта подчеркнутая ясность и простота составляют основное обаяние керамики Реэметс. Внешний декор и цвет, видимо, волнуют художницу значительно меньше, чем форма, хотя изысканность блеклых бежевых тонов, напоминающих оттенки прибрежного морского песка или глазури, похожие на полированный гранит, говорят о том, что их автор - тонкий колорист.

Своеобразие творческого почерка художницы проявляется и в керамическом панно. Особенно оригинальны ее маленькие рельефные фигурки, наклеенные на холст и окантованные деревянными рамками. Сильно обобщая формы и стилизуя пропорции фигурок, изображающих крестьянок за работой и во время отдыха, художница создает полные тепла и народного юмора картинки сельской жизни. Эти картинки хорошо выглядят в интерьере: сгруппированные по две и по три, они украшают стену.

Наиболее полно дарование Реэметс раскрывается в художественной обработке кожи. Ее кожаные бювары, обложки для книг, коробки и альбомы очень современны, в них поражает исключительное разнообразие композиционных приемов, которые всегда обусловлены характером и назначением предмета. Художница расширяет традиционный для эстонского искусства круг тем и узоров и вводит новые декоративные мотивы - стилизованные предметы народного быта, геометрические орнаменты или изображения зверей из народных сказок. В представленных на выставке работах последних лет чувствуется, что художница в совершенстве овладела линейными и цветовыми ритмами в украшении кожаных изделий; симметричные решения композиций она часто заменяет своеобразными, виртуозно сплетенными асимметричными построениями, уравновешенными плоскостями гладкого поля.

Если изделия из кожи Реэметс занимают цветовые и линейные взаимосвязи, то в работе с металлом художница решает объемно-пластические задачи. С тонким чувством красоты формы сделан ликерный серебряный прибор, который решается не только как декоративный предмет, в нем учитывается его основное утилитарное назначение. Очень ценно, что художница сумела отступить от традиционных форм серебряных изделий и найти новую, современную композицию, сохранив благородство материала. Цельная, монолитная форма рюмок и графина ничем не членится, благодаря этому силуэт приобретает плавность и изящество. Ровная, гладкая поверхность сосудов, покрытая темной патиной, очень приятна. Этот сервиз изготовляется в мастерских Художественного фонда Эстонии.

Среди многочисленных работ Реэметс на этой выставке ликерный сервиз нам представляется принципиально ценным, он предельно функционален и в то же время очень красив. Если с этой точки зрения посмотреть другие ее работы в металле, например декоративные медные кофейники, то станет ясно, что здесь художница оказалась в плену узкоэстетских поисков. Подобные уникальные изделия дороги, неприменимы в быту, их единственное назначение - украшать интерьер. Но тогда вряд ли целесообразно приписывать этим вещам определенную утилитарную функцию. Вообще хотелось бы, чтобы такой большой мастер, как Реэметс, создавала больше функционально продуманных и необходимых в быту вещей.

Реэметс прекрасно знает свою национальную культуру и этнографию, корни и истоки эстонского искусства, быть может, поэтому ей близка и интересна работа в такой исконно народной форме творчества, как художественная вязка. Прекрасная изделия из шерсти, декорированные орнаментом, красочны и удобны. В вязаных комплектах большое внимание уделяется строю узора и колориту. Отдельные предметы спортивных ансамблей скомпонованы так, что дополняют друг друга и вместе с тем различны по степени декоративной насыщенности.

Полны фантазии и знания эстонского фольклора ее остроумные маленькие композиции декоративных кукол и прястлиц. И здесь - чувство юмора, тонкое знание материала и вкус, безупречный, ясный, последовательно проявляющийся.Здесь уже говорилось, что выставка смотрелась как единый ансамбль. И в этом заслуга не только Реэметс. Ткани, ковры и покрывала Эллен Ханзен определили цветовое решение и эмоциональную окраску экспозиции, то есть фактически выполняли ту же роль, которая отводится им в интерьере, - создавали декоративный фон.

Стойкие национальные традиции, идущие от народного крестьянского ткачества, особенно ясно проступают в работах Ханзен. Узоры декоративных тканей художница разрабатывает большей частью по мотивам народных тканей, но вместе с тем они по-современному просты и лаконичны.

Декоративные решения своих произведений Ханзен всецело подчиняет их назначению - в основном убранству современных небольших индивидуальных квартир.Поэтому в тканях художница избегает сильных цветовых или орнаментальных акцентов, ее композиции строятся в светлых, пастельных тонах: чаще других встречаются среди них серые и золотисто-желтые тона. Если фон ткани задуман темным, то рисунок по нему Ханзен дает светлый, графически-четкий. В таких работах чувствуется любовь автора к законченному, тщательно прорисованному узору, четким ритмам. В тканях последних лет преобладает горизонтальное членение орнамента. Много внимания уделяется структуре материала, в то же время декор становится проще, отсутствуют мелкие детали, ткань смотрится единой цветовой массой.

Естественно, чем спокойнее и проще ткани в интерьере, тем активнее роль красочных, ярких ковров или покрывал. На них и переносит Ханзен основной цветовой акцент. Ее ковры и покрывала отличаются тщательно отработанной фактурой, прекрасным качеством пряжи. Фиолетово-красные, черные с белым и зеленым длинноворсовые ковры, выполненные в технике "рюйу", поразительно красивы. В интерьере такой ковер выполняет роль основного украшения, являясь цветовым и эмоциональным стержнем убранства квартиры.

Очень красиво выглядело на выставке розово-сиреневое покрывало, сделанное в технике двухстороннего ткачества, однако выбор автором дорогостоящей пряжи высшего качества с ее пуховой пастельных оттенков фактурой нам кажется вовсе не обязательным в покрывалах, которые должны выполнять сугубо утилитарную функцию.

Конечно, чисто декоративные вещи должны присутствовать в наших квартирах, но больше и чаще всего мы пользуемся обычными вещами. И если бы с той же мерой артистичности и мастерства, какие продемонстрировали нам эстонские художницы, делались наши бытовые предметы, быт людей стал бы лучше.

С. Базазьянц. 1963 г.