Бытовое художественное гончарство Украины

На Украине в конце XIX - начале XX века активную роль в деятельности промыслов играло земство. Гончарные производства во всех основных центрах их распространения (Опошня, Миргород, Межигорье, Дыбинцы, Глинское и др.) имели характер хорошо оборудованных современных мастерских.

В первые годы после революции эти школы и мастерские стали основой промыслов советского времени; кроме того, организовался ряд новых. В них обучались и работали главным образом местные потомственные гончары, но в качестве инструкторов преподавали и художники со специальным образованием.

Инструкторы-художники и мастера, обучавшиеся в керамических школах, много труда прилагали к тому, чтобы повысить уровень гончарного производства у индивидуально работающих кустарей окрестных районов: помогали им улучшить обжиг, освоить глазури и т. д. Вместе с тем сами они выполняли художественные изделия на продажу и для выставок.

Примерами таких изделий могут служить выполненные в начале 20-х годов в Межигорском техникуме кувшины, тарелки, вазочки, скульптурные сосуды "петухи", "бараны", куманцы и прочие изделия, хранящиеся в Музеях народного искусства в Киеве и в Москве. Эти вещи отличаются тщательностью исполнения, хорошим блеском цветной поливы (большей частью коричневой и зеленой). Преобладает украшение поверхности рельефом и контррельефом, роспись применяется мало. Формы посуды довольно строгие, даже несколько суховатые, скромные и удобные.

Несмотря на то, что многие предметы относятся к традиционному украинскому гончарству, в целом характер межигорской посуды (чашки, чайники, вазочки, похожие по формам и сравнительно тонкому и плотному черепку на фарфоровые) явно рассчитан на городской быт.

Учебно-производственные мастерские и кооперативные артели в 20-е годы выполняли гончарную посуду двух типов: обычную хозяйственную (миски, макитры, глечики и т. п.) для местного рынка и художественную (декоративные и цветочные вазы, бочонки для вина, скульптурные сосуды). Такие изделия продолжали эклектическое направление декоративно-прикладного искусства начала XX века. Вкус к ним был частично привнесен художниками-модернистами, а частично воспринят гончарами под влиянием городской мещанской моды, связанной с желанием подражать в дешевом материале формам дорогих фарфоровых изделий. Однако в массе своей украинские гончарные изделия 20 - 30-х годов оставались подлинно народными; мастера непосредственно продолжали традиции, унаследованные от отцов и дедов. В этот период работа на гончарных промыслах Украины велась "по старинке".

Тридцатые годы знаменуют собой новый этап в развитии украинского художественного гончарства, связанный с изменением производственной организации промыслов: был взят решительный курс на привлечение к работе в мастерских кооперативных артелей. Вместе с тем много внимания уделялось развитию индивидуального творчества мастеров; всячески поощрялось создание новых форм сосудов, новых орнаментов на основе традиций народного искусства. Эта линия находила живой отклик у мастеров, которые были горды вниманием художественной общественности. Если в 20-е годы гончары в основном повторяли формы посуды и орнаменты, известные с XIX века, то теперь они создают множество собственных вариантов традиционных форм и декоративных решений.

По-новому в 30-е годы складываются творческие отношения мастеров с профессиональными художниками. Если в 20-е годы художники как бы "поучали" мастеров, то в 30-е годы - это уже совместное творчество на равноправных началах. Наиболее опытных народных мастеров приглашали преподавать в специализированные училища и техникумы; для них были учреждены почетные звания.

Основная линия развития художественных промыслов Украины той поры нашли яркое выражение в творчестве такого талантливого и оригинального мастера, как И. Гончар из села Крищенцы. Он прославился главным образом своей декоративной скульптурой, восходящей к традициям народной глиняной игрушки. Предметов декоративно-бытового характера Гончар создал меньше, однако они не менее интересны и показательны. В собрании Государственного музея этнографии народов СССР в Ленинграде хранится довольно крупная декоративная ваза этого мастера, исполненная примерно в 1937 году. Стенки и горло вазы украшены рельефом, изображающим парашютистов. Одинаковая высота рельефа, подчинение изображения плоскости, расположение фигурок парашютистов с орнаментальной ритмичностью и уравновешенностью показывают последовательное проведение принципов декоративности. При этом маленькие, как будто игрушечные, самолетики, размещенные в верхней части горла вазы, образуют своеобразный фриз, завершающий композицию. Гончар, который любил сложные формы сосудов со скульптурными прилепами, в данном случае остановился на простой нейтральной форме вазы, благодаря чему достиг единства формы и декора. Несомненно, созданная под впечатлением увиденного в жизни, эта ваза отличается большим профессиональным мастерством. Как и другие народные мастера, Гончар выполнял свои произведения быстро, в темпе движения легко вращающегося гончарного круга или свободной ручной лепки. Хорошо владея традиционными приемами гончарства, он достигал большой убедительности в своих смелых, часто неожиданных композициях.

Способность живо откликаться на события современности вообще характерна для ведущих народных мастеров 30-х годов; Гончар не представлял в этом отношении исключения.

Одновременно с ним в музейном городке (бывш. Киево-Печерской лавре) работали два брата Герасименко - гончары из села Бубновки. Они делали посуду с многоцветной росписью ангобами. В Музее украинского народного искусства в Киеве хранится ряд работ Я. Герасименко. В них нет той буйной неуемной фантазии, которая выделяет искусство И. Гончара. Они ближе к обычным распространенным предметам украинского гончарства с их характерными цветочными узорами. Тем не менее и этот талантливый мастер по-своему отразил поиски нового. Его блюда больше по размеру и более плоские, чем традиционные украинские гончарные миски, что приближает их к городской посуде. Известно, что Герасименко работал и над созданием сервизов; это для гончарства было новостью. В строгом и вместе с тем нарядном колорите его росписей - коричневых с черным, желтым и зеленым по светло-коричневому фону - Герасименко нашел свою манеру обобщения растительных мотивов, их ритмический строй. Так же как и украинские вышивальщицы, ковровщицы, мастерицы декоративных настенных росписей, мастера керамики вкладывали в свои цветочные мотивы жизнерадостный символический смысл. Это придавало их работам какую-то особенную значительность. Творчество народных мастеров стремилось приблизиться к потребностям нового быта, к современным эстетическим идеалам, которые понимались тогда прежде всего как освоение селом городской культуры.

Первая республиканская выставка народного декоративного искусства Украины 1936 года, с большим успехом показанная в Киеве, Москве и Ленинграде, положила начало целому ряду удачных выступлений мастеров украинской керамики: на Международной выставке в Париже 1937 года, на Всесоюзной выставке в честь 20-летия Октября, на ВСХВ 1939 года и других смотрах.

Начиная с 1939 года вместе с мастерами художественного гончарства центральных областей Украины выступают гончары Прикарпатья. Керамика Западной Украины сохранила локальные черты традиционных центров (Косов, Ужгород). До 30-х годов там наряду с посудой изготовлялись народные расписные кафли, разнообразные миски, куманцы, глечики, довольно близкие по характеру к опошнянской керамики, но были и свои излюбленные формы - калачи, фляги, подсвечники и т. п.

Роспись косовской керамики более живописна по сравнению с опошнянской. Нередко свободные затеки зеленой глазури удачно объединяют гравированный по белому тону ангоба рисунок и его несложную, ритмичную желтую с коричневым раскраску. Кроме цветочных и геометрических мотивов косовская керамика часто украшена бытовыми сценами. Мастера занимательно и живо выполняли групповые композиции, например танцующих гуцулов, беседующих и играющих на музыкальных инструментах. Нередко изображали птиц и зверей, сочетая фигуры с орнаментальными мотивами.

В керамике западных областей Украины тоже отчасти чувствуется влияние городских вкусов начала XX века, особенно в формах посуды и других бытовых предметов: вазочек, пепельниц, туалетных коробочек в виде башмачка и т. п. В росписи же в большей чистоте сохраняются народные приемы и мотивы.

В целом украинское народное художественное гончарство 20 - 30-х годов относится к наиболее развитым керамическим промыслам СССР.

О. С. Попова. 1984 г.