Андалузское стекло в Эрмитаже |
В Испании стеклодувные мастерские были широко распространены уже в XVI веке - великое множество их существовало в Андалузии, Кастилии, Каталонии, Валенсии.
Южные провинции, в особенности Андалузия, стали подлинной сокровищницей традиций испано-мавританского искусства. Яркая национальная специфика андалузского стекла XVII - XVIII веков выразилась в исключительной праздничности и нарядности его форм. Это впечатление создается прежде всего благодаря обилию лепных приваренных украшений - разнообразных рельефных нитей, цепочек, волнистых шнуров, защипанных полос и гребешков, рельефных раковин, своеобразных пальметок и звенящих колец. Богатство форм и разнообразие декоративной выдумки андалузских мастеров поражает и кажется неистощимым.
Своей броской красочностью андалузское стекло в значительной мере обязано также цвету - звучному, насыщенному. Как правило, в мастерских Андалузии изготовлялось простое стекло разных оттенков зеленого, желтого, сине-голубого, фиолетового и черно-коричневого цветов.
|
Читать полностью
|
|
Богородские резные деревянные игрушки с несложным движением и декоративная скульптура - кузнецы, клюющие курочки, гусары, кони, тройки, медведи, олени и многие другие - давно уже завоевали известность.
Село Богородское, расположенное среди лесов в 22 км от Загорска, славится замечательным промыслом, который связан с истоками русского народного творчества и является одним из самых старинных в Подмосковье.
В каждом доме села Богородского можно найти резные изделия, сделанные из дерева мягких пород простым богородским ножом "с маху", с колена, лишь по предварительной зарубке. Сочетание различных видов порезки создает исключительное богатство орнаментации неокрашенного дерева.
Искусство богородцев всегда отличалось глубоким, своеобразно выражаемым реализмом, неподдельной живостью образов, непосредственностью и мягкостью воспроизведения действительности. Пахари, солдаты, охотники, купцы, монахи, торговцы - это дошедшие до нашего времени яркие типы их современников.
|
Читать полностью
|
Молодой художник Анатолий Журавлев только начинает свою творческую жизнь. Ему недавно исполнилось 22 года, в 1962 году он окончил скульптурное отделение МХПУ им. М. И. Калинина. Первые шаги в избранной им области искусства привлекли внимание художественной общественности. Журавлев создал очень увлекательный игровой набор для детей, с которым мы знакомим читателей.
Как бы приглашая своих маленьких друзей участвовать в творческом процессе создания игрушки, художник назвал его "Сделай сам". К сожалению, это название было достаточно скомпрометировано в последнее время десятками шаблонных, безвкусных и просто безграмотных наборов, предлагаемых малышам различными ремесленниками. Но в данном случае "Сделай сам" точно соответствует смыслу игры, потому что ребенок сначала сам создает себе игрушки, а потом играет в них.
Остроумный игровой набор, созданный художником, - отрадное явление на фоне многих других игрушек, например, макетов картин (в разрезе) с совмещенными санузлами. искусственных аквариумов с заводными рыбками и т. п., которые сделаны настолько сухо, без выдумки, что начисто исключает занимательность, домысел, игровые и воспитательные начала. Эти игрушки ничему не учат ребенка. И он быстро охладевает к ним.
|
Читать полностью
|
Выдающийся мастер художественной резьбы |
Художественная резьба по дереву является наиболее распространенным видом народного искусства на Гуцульщине.
Значительная роль в развитии этого искусства принадлежит талантливому мастеру из села Яворова Косовского района Ивано-Франковской области Юрию Ивановичу Корпанюку. За пятьдесят лет творчества он создал своеобразную школу мастеров художественной резьбы по дереву, разработал шесть видов оригинальной резьбы.
Для своих работ Ю.Корпанюк использует грушу, явор, сливу, черешню, реже - бук. Орнаменты его отличаются четкостью, выразительностью. Он оперирует значительным количеством всевозможных орнаментальных мотивов, используя геометрические и растительные элементы во всевозможных сочетаниях, что придает каждой вещи самобытность. Юрий Иванович обладает исключительным чутьем художника, умеет видеть и понимать красоту окружающей его живописной природы. Цветы из полонин - горных пастбищ - вот основной источник для его орнаментов.
|
Читать полностью
|
Тысячелетнее развитие гончарства явилось той благодатной почвой, на которой взросло в Узбекистане искусство керамики. Выработанное в течение веков чувство декоративности помогало народным художникам отбирать и совершенствовать формы и цветовые сочетания. Прекрасные архитектурные изразцы, сверкающие на ослепительном солнце свежестью бирюзы или контрастными сочетаниями сине-белых тонов, и сегодня производят сказочное впечатление.
|
Читать полностью
|
Овеществленные воспоминания |
Вот снимки нескольких вещей из собрания Ирины Александровны Жданко. Уникальных сокровищ здесь нет, собрание не велико, но стоящее. Это не коллекция в обычном понимании. Вещи И. Жданко - овеществленные воспоминания о ее поездках. Жданко не ездит "охотиться за трофеями". Она художник, и цель ее путешествий - работа.
...Художница смотрит на блюда и чаши с характерным узором - голубые, розово-черные параллельные линии, бегущие вдоль верхнего края, ленты косых крестиков, спирали - и вспоминает далекий таджикский городок Канибадам: жарко, кричат удоды, путаные улочки, глиняные дувалы - сказочная и настоящая, как на картинах Павла Кузнецова, Средняя Азия.
Первое блюдо И. Жданко купила в маленьком киоске на базаре. Заинтересовалась, пошла разыскивать мастеров. Мужчины, пьющие чай у большой чайханы на помостах над шелковицей под аккомпанемент радио и ручных жаворонков подсказали: перейти через магистральный канал - и сразу начнется квартал гончаров. Здесь художница познакомилась с усто Милие Ниязматовым. Из его дома у нее бирюзовые сокровища с порозовевшей от долгого употребления цекой.
|
Читать полностью
|
Одна из первых (К семидесятилетию со дня рождения В. Ф. Степановой) |
В 1924 году две художницы - Л. С. Попова и В. Ф. Степанова пришли на Первую ситценабивную фабрику познакомиться с состоянием "Художественных дел".
Недавно назначенный "красный директор" фабрики понимал необходимость притока художественных сил в эту область промышленности. Фабрика только начала выпускать продукцию - ситец, байку и вуаль. Образцы для рисунков, как и прежде, брались из заграничных журналов. Понимая всю ложность и ошибочность этой "традиции", дирекция фабрики произвела самый смелый эксперимент - была выпущена материя с черными и белыми полосами. Успех превзошел все ожидания, но затем наступил кризис - фабрика встала перед фактом "перепроизводства полос", так как в течение девяти месяцев выпускались одни полосы...
|
Читать полностью
|
|
|