Русская архитектура конца XIX — начала XX века

В России модерн как самостоятельное течение просуществовал всего лишь около 15 лет, но в русском зодчестве его влияние ощущалось значительно дольше.

Вплоть до Октябрьской революции архитекторам так и не удалось преодолеть окончательно многие декоративные свойства модерна, а также его линейную сухость и графичность. Даже произведения наиболее выдающихся архитекторов того времени несли на себе его отпечаток.

Кризис модерна, который назревал уже с момента его возникновения и стал особенно ощутим в середине 1900-х годов, послужил точкой отсчета для попыток "облагородить" его с помощью приемов классического зодчества или придать ему национальный оттенок. Однако все эти попытки, как и его основное направление, были обречены на неудачу.

Несмотря на множество различных стилистических направлений — модерна во всех его ответвлениях, стилизаторства, эклектики, — русская архитектура конца XIX — начала XX века по сравнению с архитектурой второй половины XIX века имела прогрессивный характер благодаря присутствию в ней рациональных тенденций. Тенденции эти развивались и крепли. Они способствовали отмиранию эклектических и стилизаторских течений, а также декоративизма раннего модерна. 

К достижениям русской архитектуры этого периода принадлежат функционально оправданные, целесообразные планировки, разработка новых композиционных приемов, применение новых отделочных и строительных материалов, на их основе выполнение новых конструкций, позволяющих осуществить большие безстолпные помещения, создание каркасной конструктивной системы и многое другое.

В этот же период появляются первые ростки синтеза архитектуры с изобразительным искусством. В композицию здания включаются скульптурные или майоликовые фризы и небольшие вставки, монументальные панно, которые органично связаны с его архитектурой и составляют неотъемлемую часть архитектурного убранства. В отличие от классицистических приемов размещения барельефов или монументальных росписей в строго определенных каноном местах в начале XX века контуры лепных и живописных композиций становятся более свободными, располагаясь в самых неожиданных местах, с точки зрения канонов. Связано это явление с появлением в архитектуре понятия живописного "пятна", под которым подразумевается не только цветная композиция, но и однотонная, не только сюжетная, но и орнаментальная, а также фактурная или цветная, которая лишена какого-либо определенного рисунка. В этот период большой интерес представляют поиски связей между ритмическим построением фасада и панно в целом, выразительных цветовых соотношений между этими компонентами, попытки определения условий зрительного восприятия в архитектурной среде живописных панно.

Также следует отметить, что в это время наметилась новая тенденция в отношении к архитектурному наследию. Ее основоположники — А. И. Таманян, А. В. Щусев, И. А. Фомин, В. А. Покровский, И. В. Жолтовский - входили в число выдающихся архитекторов XX века. Обращаясь к архитектурным формам прошлого, они не столько заимствовали, сколько хотели проникнуть в сущность классического и древнерусского зодчества. Они пытались изучить и понять те композиционные приемы, которые придавали величайшим произведениям ушедших эпох художественную выразительность. Интересно, что среди разных периодов истории мирового и русского зодчества их привлекали наиболее прогрессивные: эпоха итальянского Возрождения с его идеями гуманизма, становления и развития Московского государства, время расцвета Пскова и Новгорода, эпоха русского классицизма.

Значительная роль в этом процессе принадлежит развитию археологии, которая была привлечена к изучению архитектурных памятников. Делаются подробные обмеры зарубежных и русских памятников архитектуры; периодически обмерные чертежи публикуются в журнале "Зодчий". Под руководством И. Э. Грабаря группа архитекторов и ученых начинает подготовку к изданию "Истории русского искусства", первые тома которой были посвящены архитектуре. В этот же период закладываются основы научной реставрации архитектурных памятников.