Комедия дель арте

Комедия дель арте в переводе — профессиональный театр. Так называлось одно из самых демократических явлений в истории мирового театра, позднее получившее и другое название: комедия масок.

 

Сложившись во второй половине XVI в. в Венеции, комедия дель арте быстро завоевала всю Италию, а затем и другие страны Европы. По содержанию это искусство представляло собой сатирический отклик на самые злободневные вопросы Арлекин времени; по форме же оно явилось продолжением итальянских народных карнавальных традиций. Постепенно оформились главные персонажи итальянской народной комедии: на севере Италии появились купец Панталоне, доктор, двое крестьян дзани Бригелла и Арлекин, служанка, двое влюбленных; на юге — Пульчинелла, Труффальдино, Тарталья и др. У каждого персонажа была определенная маска. Исполнителями комедий стали многочисленные бродячие профессиональные актерские труппы.

 

Каждый актер любой труппы комедии дель арте в течение всей своей жизни играл лишь одну маску, жил постоянно в одном образе.

 

Комедия дель арте была театром импровизационным. Заранее написанных пьес не было; существовала лишь основа, нечто похожее на сценарий. Текст персонажей импровизировался в процессе спектакля и был всегда острым и злободневным.

 

Импровизационный принцип игры, требовавший от актеров находчивости, остроумия, быстроты и точности реакции, позволял бесконечно варьировать образ, привносить в него на каждом спектакле новые черты. Знаменитая актриса Андреини говорила, что актер, играющий по писанному тексту, похож на попугая, в то время как актер-импровизатор подобен соловью.

 

Персонажи-маски изъяснялись на диалекте той области Италии, откуда они родом. Литературный итальянский язык полагался лишь влюбленным.

 

С импровизационностью спектаклей связана и обязательная для комедии дель арте буффонада. По ходу действия двое актеров (дзани) исполняли те или иные Доктор трюки, так называемые лацци, а остальные актеры тем временем за кулисами договаривались о дальнейшем развитии действия. Актер обязан был уметь все: играть на гитаре, петь, танцевать, проделывать всевозможные акробатические номера.

 

К середине XVIII в. импровизационный театр постепенно вытесняется писанной драматургией; великим реформатором итальянского театра был драматург Карло Гольдони. Но в комедиях Гольдони есть многие черты комедии дель арте.

 

Лучшие традиции итальянской комедии масок сегодня продолжает миланский театр Пикколо; несомненно также влияние комедии дель арте на творчество выдающегося актера, режиссера и театрального деятеля Эдуардо де Филиппо.

 

Блестяще использованы многие приемы итальянской комедии в знаменитом спектакле Театра им. Вахтангова «Принцесса Турандот».

 

Ю. Вертман

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...   Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Мгновение - и мы бредем по тенистому, прохладному лесу. Прислушиваемся к разговору деревьев, треску хвороста, перестуку деревянных сабо... И снова мы в поле. Скирды, скирды. Жатва. Задыхаемся от жары, обливаемся потом, собирая колоски вместе с суровыми крестьянками, бронзовыми от загара.
    Подробнее

Популярное


  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс. Музыка всегда была душой немого фильма. Она одухотворяла тени на экране, безмолвно кричащие, бесшумно передвигающие, беззвучно целующиеся...
    Подробнее
  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого. Зародился этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство.
    Подробнее
  • «Золотой век» русского романса

    XIX век по праву считают «золотым веком» русского романса. Русский романс — действительно явление удивительное, неповторимое в своей прелести, силе чувства, искренности. Сколько красоты и правды в русском романсе! Какая глубина переживания! Одним из самых замечательных и богатых жанров русской музыки является романс, завоевавший наряду с оперой особую популярность в народе. Не только произведения великих мастеров — Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова, — но и более скромные по своему значению произведения Алябьева, Варламова, Гурилева и других авторов песен и романсов до сих пор звучат в программах певцов, пользуясь неослабевающей любовью слушателей.
    Подробнее
| Карта сайта | Контакты |