Ганс Бюлов

Немецкий музыкальный деятель Ганс Бюлов родился 8 января 1830 года (умер в 1894 г.).

 

Бюлов учился у известного пианиста-педагога Ф. Вика (отца Клары Шуман; см. 13 сентября); совершенствовался как пианист под руководством Листа.

 

Тонкий художник, широко образованный музыкант, Бюлов был первоклассным пианистом и дирижером. Обладая редкой музыкальной памятью и богатейшим репертуаром, он одинаково восхищал как глубоким фортепьянным исполнением, так и вдохновенной трактовкой симфонических партитур.

 

Своими выступлениями в странах Европы и Соединенных Штатах Америки артист приобрел почетную репутацию в музыкальном мире. Неоднократно Бюлов концертировал в России; в течение сезона 1885/86 года он дирижировал симфоническими концертами Русского музыкального общества в Петербурге. Высоко ценил дарование Бюлова Чайковский, посвятивший славному немецкому музыканту свой знаменитый первый фортепьянный концерт.

 

Горячий почитатель музыкального искусства нашей родины, Бюлов ревностно пропагандировал русскую классическую музыку за границей. По его инициативе и под его управлением была поставлена опера Глинки «Иван Сусанин» в Ганновере (1878), — впервые на немецкой сцене (до этого состоялись зарубежные постановки этой оперы в Праге в 1866 году и в Милане в 1874 году). «В музыке Глинки живет настоящий дух Бетховена», — писал Бюлов о великом русском композиторе.

 

Под управлением Бюлова были осуществлены премьеры опер Вагнера «Тристан и Изольда» (Мюнхен, 1865) и «Нюрнбергские мастера пения» (там же, 1868).

 

Отличный педагог, Бюлов в течение ряда лет был профессором консерваторий в Мюнхене, Берлине, Франкфурте.

 

Большую роль сыграл Ганс Бюлов в истории фортепьянной литературы как автор нескольких замечательных фортепьянных транскрипций и талантливый редактор произведений Баха, Бетховена, Шопена.

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...   Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Мгновение - и мы бредем по тенистому, прохладному лесу. Прислушиваемся к разговору деревьев, треску хвороста, перестуку деревянных сабо... И снова мы в поле. Скирды, скирды. Жатва. Задыхаемся от жары, обливаемся потом, собирая колоски вместе с суровыми крестьянками, бронзовыми от загара.
    Подробнее

Популярное


  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс. Музыка всегда была душой немого фильма. Она одухотворяла тени на экране, безмолвно кричащие, бесшумно передвигающие, беззвучно целующиеся...
    Подробнее
  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого. Зародился этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство.
    Подробнее
  • «Золотой век» русского романса

    XIX век по праву считают «золотым веком» русского романса. Русский романс — действительно явление удивительное, неповторимое в своей прелести, силе чувства, искренности. Сколько красоты и правды в русском романсе! Какая глубина переживания! Одним из самых замечательных и богатых жанров русской музыки является романс, завоевавший наряду с оперой особую популярность в народе. Не только произведения великих мастеров — Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова, — но и более скромные по своему значению произведения Алябьева, Варламова, Гурилева и других авторов песен и романсов до сих пор звучат в программах певцов, пользуясь неослабевающей любовью слушателей.
    Подробнее
| Карта сайта | Контакты |