Винтовка и карандаш

Стояла суровая зима 1939 года. Таких лютых морозов давно не помнили в Ленинграде. Но не о них думали жители нашего города. Шла война с белофиннами, и фронт располагался совсем рядом — на Карельском перешейке.

 

Близился Новый год, вся страна готовила подарки бойцам. Писали письма и вышивали кисеты школьники, вязали теплые варежки и носки женщины, сколачивали ящики для яблок юннаты...

 

Ленинградские художники В. Курдов, В. Гальба, И. Шабанов, Н. Муратов и другие тоже решили сделать подарок фронтовикам. Они нарисовали смешной сатирический плакат «Новогодняя елка у белофинского волка»стараясь шуткой согреть и подбодрить бойцов.

 

Новый плакат отпечатали. Был он черно-белый, и раскрашивать листы взялись все желающие художники. Во всем тираже нет двух одинаковых произведений.

 

Семь плакатов, по сто экземпляров каждый, было выпущено и отправлено на фронт в те дни. И велика была радость их авторов, когда весной, встречая войска, они вдруг увидели свои произведения, украшенные еловыми ветками, алыми лентами, самодельными рамками, флажками, на бортах грузовиков, на щитах пушек, на зарядных ящиках и башнях танков. Войска-победители приняли подарок, он понравился!

 

Так родился «Боевой карандаш». Нам давно привычна его эмблема. Ее можно встретить в любом конце страны: на стройках, в цехах, в вагонах метрополитена, на улицах... Еще бы, за сорок лет авторами «Боевого карандаша» создано более трех с половиной тысяч плакатов, которые разошлись огромными тиражами.

 

«Боевой карандаш» — одно из самых долговечных художественных объединений, не только в нашей стране, но и в мире.

 

Главная заслуга «Боевого карандаша» не в том, что он «долгожитель», и даже не в той популярности, которой он пользуется. Работы мастеров этого коллектива внесли особую и своеобразную страницу в историю плаката и советского графического искусства.

 

История плаката в нашей стране богата многими выдающимися произведениями: «Окна РОСТА», «Помоги!» Моора, «Родина-мать зовет!» Тоидзе стали настоящими символами своего времени. Огромные полотнища, иногда во всю стену здания, явились своеобразной монументальной живописью гражданской и Великой Отечественной войн.

 

Листы «Боевого карандаша» небольшие, камерные. Ведь смотрели их обычно в тесных блиндажах и окопах, в теплушках и бомбоубежищах. Плакаты Моора, например, буквально ошарашивали, сразу же брали в плен; вопрошающие глаза красноармейца с плаката «Ты записался добровольцем?» находили тебя повсюду — казалось, как прожектор, они высвечивали весь город, каждую улицу, каждый дом. Листы «Боевого карандаша», напротив, были рассчитаны на то, чтобы их рассматривали подолгу, с близкого расстояния, и не только рассматривали, но и читали.

 

Вторая особенность плакатов ленинградского объединения заключается в соединении изображения и текста. «Боевой карандаш» с самого начала предполагал содружество художников и поэтов. Подписи к плакатам Великой Отечественной войны делали известные советские литераторы: Б. Тимофеев, В. Саянов, Н. Тихонов, С. Спасский. После войны в «карандаше» работали С. Михалков, А. Чуркин, А. Безыменский. И сегодня в объединении работают замечательные поэты: Л. Гаврилов, В. Алексеев, Б. Лезунов, В. Капралова, Г. Тумаринсон, Д. Толмачев, В. Хочинский, А. Шкляринский, В. Шумилин... Каждый из них в литературе не новичок, имеет на счету по нескольку книжек, но, по их единодушному признанию, поэму иногда написать легче, чем четверостишие к плакату.

 

Делать плакаты трудно. Здесь сатира должна быть точной, яркой, острой и смешной, а когда нужно, чтобы было смешно, то авторам уже не до смеха.

 

Иногда на обсуждении эскизов, в котором обязательно принимают участие все члены коллектива, отвергаются десятки вариантов, пока не находится один — лучший.

 

Плакат должен быть злободневным. Конечно, он не газета, но все же и он должен появиться вовремя, иначе критика устареет, сатирический залп пройдет мимо цели. Вот и не спит художник ночами, ищет, пробует десятки вариантов, вот и ломают голову все «карандашисты» и спорят до хрипоты на обсуждениях.

 

Все «карандашисты» — профессионалы в самом высоком смысле этого слова. М. Абрамов, В. Курдов и руководитель коллектива И. Астапов — заслуженные деятели искусств РСФСР.

 

Каждый из мастеров «Боевого карандаша» имеет право судить и обсуждать работы своих товарищей, потому что все они владеют тем, без чего невозможно занятие сатирой, — владеют высоким искусством графики. И это третья особенность «Боевого карандаша». Создание плакатов — дело коллективное. По собственному признанию авторов, иногда после обсуждения и принятия в работу окончательного варианта трудно определить, кто что придумал, ведь каждый работает над плакатом товарища как над своим собственным. Это старая и добрая традиция объединения. Вредит ли это плакатам? Нисколько. Каждый лист с маркой «Боевого карандаша» — лист авторский. У каждого поэта и художника своя творческая манера, свой почерк. И поэтому соседствуют, например, на выставках «карандашистов» точные, злые, лаконичные плакаты Г. Ковенчука с романтическими листами М. Гордона.

 

Разрабатывает приемы старинной русской народной картинки — лубка, Л. Каминский,— он даже сам придумывает подписи, напоминающие по форме балаганные стихи-раёшники.

 

Д. Обозненко пользуется совсем другим приемом. Он — живописец, и его плакаты — портреты отрицательных персонажей. Коротенькие, напоминающие кукол фигуры на редкость смешные. Вроде таких людей и не бывает. Но почему же мы их узнаем? Потому, что это точный портрет недостатка!

 

Работа сатирика — всегда обобщение. Сатирический плакат — сродни басне. Приемами басни, например, пользуется В. Меньшиков. Действующие лица его произведений — звери, птицы. Плакат должен быть немногословен, у художника нет времени долго рассказывать о тех, кого он высмеивает. Рисуя зверя, он собирает в его привычном басенном образе отрицательные черты. Нарисовал зайца — и мы сразу понимаем, что речь пойдет о трусости, нарисовал лису — говорит о плутовстве.

 

Но для того, чтобы обнаружить отрицательное явление, разобраться в нем, сделать его объектом осмеяния, найти для сатиры зримый образ, одного таланта и мастерства мало. Нужно иметь ясное мировоззрение, нужно быть гражданином, нужно точно знать, что защищаешь, с чем борешься. И «карандашисты» именно так понимают свой долг.

 

Когда было нужно, они откладывали в сторону карандаши и брали в руки винтовки: Г. Петров воевал в Испании и погиб на Ленинградском фронте; В. Кюннап, В. Алексеев, Ю. Трунёв и другие сражались на фронтах Великой Отечественной войны; партизанил Б, Семенов, участником Сопротивления был Н. Баев. Не случайно многие «карандашисты» награждены медалями Советского комитета защиты мира, а весь коллектив дважды лауреат премии конкурса «Сатира в борьбе за мир».

 

Н. Муратов — один из первых советских художников, иллюстрировавших Н. Салтыкова-Щедрина, Д. Фонвизина; десятки книжек для детей нарисовали В. Курдов, И. Харкевич, М. Беломлинский — главный художник пионерского журнала «Костер», в котором печатаются рисунки почти всех художников-«карандашистов». Рисуют для вас В. Травин, Ж. Ефимовский, пишут стихи В. Суслов, М. Романов, В. Хочинский... 

 

Б. Алмазов

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...   Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Мгновение - и мы бредем по тенистому, прохладному лесу. Прислушиваемся к разговору деревьев, треску хвороста, перестуку деревянных сабо... И снова мы в поле. Скирды, скирды. Жатва. Задыхаемся от жары, обливаемся потом, собирая колоски вместе с суровыми крестьянками, бронзовыми от загара.
    Подробнее

Популярное


  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс. Музыка всегда была душой немого фильма. Она одухотворяла тени на экране, безмолвно кричащие, бесшумно передвигающие, беззвучно целующиеся...
    Подробнее
  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого. Зародился этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство.
    Подробнее
  • «Золотой век» русского романса

    XIX век по праву считают «золотым веком» русского романса. Русский романс — действительно явление удивительное, неповторимое в своей прелести, силе чувства, искренности. Сколько красоты и правды в русском романсе! Какая глубина переживания! Одним из самых замечательных и богатых жанров русской музыки является романс, завоевавший наряду с оперой особую популярность в народе. Не только произведения великих мастеров — Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова, — но и более скромные по своему значению произведения Алябьева, Варламова, Гурилева и других авторов песен и романсов до сих пор звучат в программах певцов, пользуясь неослабевающей любовью слушателей.
    Подробнее
| Карта сайта | Контакты |