Камея Гонзага

Камея Гонзага, созданная в III веке до н. э. в Александрии неизвестным нам мастером-виртуозом, являлась одним из тех предметов роскоши, которыми славился двор египетского царя Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои.

 

 Камея выполнена из трехслойного камня — сардоникса, позволяющего резчикам прибегать к цветовым эффектам. Так, нижний темный слой сардоникса служит в камее Гонзага фоном, на котором четко выделяются светлый, вырезанный в среднем голубовато-белом слое камня профиль Арсинои и лицо Птолемея. Верхний (снова темный) слой позволил мастеру вырезать шлем, волосы, одежду царя. Этот темный шлем с рельефным изображением венка и орнаментом, вьющиеся пряди волос, одежда, перегруженная узором, оттеняют гладкую поверхность лиц, подчеркивают величественное спокойствие и задумчивую сосредоточенность супругов.

 

Лавровые венки на голове Арсинои и шлеме Птолемея, эгида на груди царя свидетельствуют о стремлении обожествить их образы. Оба почитались в качестве богов в едином культе Филадельфов, существовавшем в Египте. Поклонение им обоим и привело в III веке до н. э. к созданию нового типа изображения — парного портрета, выдающимся образцом которого может служить камея Гонзага. Помещая рядом "параллельно" два лица, автор камеи сопоставляет профили царя и его жены, подчеркивая нерасторжимую связь между этими людьми и одновременно своеобразие облика каждого из них. Изображение носит условный характер — здесь нет стремления запечатлеть строго портретные, конкретные черты; это отвлеченные, идеализированные образы обожествленных правителей Египта.

 

Название, под которым известна сейчас во всем мире эта камея, связано с именем итальянских герцогов Гонзага, в собрании которых она находилась в XVI веке (до этой поры ее судьба неизвестна). В дальнейшем камея принадлежала различным владельцам и, наконец, в 1814 году поступила в собрание Эрмитажа.

 

Ю. Г. Шапиро

 

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...   Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Мгновение - и мы бредем по тенистому, прохладному лесу. Прислушиваемся к разговору деревьев, треску хвороста, перестуку деревянных сабо... И снова мы в поле. Скирды, скирды. Жатва. Задыхаемся от жары, обливаемся потом, собирая колоски вместе с суровыми крестьянками, бронзовыми от загара.
    Подробнее

Популярное


  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс. Музыка всегда была душой немого фильма. Она одухотворяла тени на экране, безмолвно кричащие, бесшумно передвигающие, беззвучно целующиеся...
    Подробнее
  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого. Зародился этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство.
    Подробнее
  • «Золотой век» русского романса

    XIX век по праву считают «золотым веком» русского романса. Русский романс — действительно явление удивительное, неповторимое в своей прелести, силе чувства, искренности. Сколько красоты и правды в русском романсе! Какая глубина переживания! Одним из самых замечательных и богатых жанров русской музыки является романс, завоевавший наряду с оперой особую популярность в народе. Не только произведения великих мастеров — Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова, — но и более скромные по своему значению произведения Алябьева, Варламова, Гурилева и других авторов песен и романсов до сих пор звучат в программах певцов, пользуясь неослабевающей любовью слушателей.
    Подробнее
| Карта сайта | Контакты |