Гутное стекло

 

Гутное стеклоНазвание "гутное стекло" происходит от наименования кустарных мастерских "гут".


Археологические находки свидетельствуют о том, что стеклоделие на территории Украины возникло еще во времена Киевской Руси - общего периода развития культуры русского, украинского и белорусского народов. Раскопано несколько стеклодельных мастерских того времени, в частности такая мастерская была и на территории Киево-Печерского монастыря (теперь Киево-Печерского государственного историко-культурного заповедника).

 

Первые литературные сведения о стекольных мастерских, или гутах, относятся к XV ст. Стеклоделием занимались по всей Украине, но гуты были особенно распространены в северных и западных ее районах, где залежи чистого кварцевого песка и большие лесные массивы создавали благоприятные условия для гутного промысла.

 

Гутничество - искусство свободного выдувания стекла. Наибольшего расцвета оно достигло в XVIII ст. Из литературных источников и музейных собраний известно, что древнеукраинские гутники изготовляли разнообразные стеклянные изделия, в частности стеклянную скульптуру и черную богатых форм посуду, которую декорировали лепными украшениями, спиральными рельефными нитками , цветными разводами, рисунками или гравировкой. Это были рюмки, кружки, кувшины, баклажки, бутылки, бочонки, мисочки, штофы, тыквы, графины в виде животных и птиц. Особенно популярными были графины-медведи - обязательная принадлежность свадебного и праздничного стола.


Во второй половине XIX ст. маленькие гуты с их ручным трудом были вытеснены большими стекольными заводами, собственники которых интересовались только прибылью. Гутничество пришло в упадок.


Только в наше время, когда созданы все условия для свободного творчества, возродилось забытое искусство - гутничество.


Характерно, что гутничество начало возрождаться именно на Львовщине, в районе наиболее интенсивного развития этого промысла в прошлом.


стекло гутноеВ ранних своих работах львовские гутники иногда наследовали старые формы. И это неудивительно, поскольку это был период ознакомления с гутным наследием, с приемами обработки старинного стекла. Теперь на основании добытых знаний они создают современные стеклянные изделия.


Наиболее разнообразные изделия Мечислава Павловского, заслуженного мастера народного творчества УССР. Художник настойчиво ищет новые формы изделий и новый декор, но всегда в этих поисках исходит из лучших традиций гутного стекла, из его художественной природы. Формы изделий Павловского продиктованы самим способом свободного выдувания. Мастер любит цветные полосы и рельефную спиральную нитку, которая покрывает или весь корпус сосуда, или группируется около венчика либо дна. Чаще всего нитка бывает другого цвета, в отличие от сосуда. Павловский часто делает фигурную посуду - графины в виде рыб, медвежат, женских фигур. Много времени мастер уделяет также скульптуре.


Своеобразно работает Петр Думич. Он любит массивные приземистые или стройные веретенообразные формы, которые украшает спиральная цветная нитка, размещенная в толще прозрачного стекла. Нередко средина вазы имеет легкую синеватую или другую окраску, которая подчеркивает рисунок внутренней полости и ритмично повторяет силуэт вазы.


Мастер Мариан Тарнавский создает анималистические миниатюры и скульптуры малых форм. Более ранние свои произведения, преимущественно небольшие фигурки птичек, реже - животных, он изготовлял, вытягивая пинцетом из куска мягкого расплавленного стекла такие детали, как головку, шейку, хвостик. А глаза, клюв, чубчик приваривал на газовом паяльнике. Нужные для этого легкоплавкие сорта стекла мастер варил сам. Тарнавский уже тогда прекрасно знал свойства стекла и учитывал его пластические качества во время изготовления своих работ. Поэтому миниатюры мастера никогда не имели и не имеют надуманной, взятой не от стекла, формы.


Несколько иной характер имеют последние скульптуры Тарнавского, созданные к 150-летию со дня рождения Т. Г. Шевченко. Они навеяны произведениями великого поэта. Эти работы выполнены методом лепки расплавленного стекла. Лучшие из них - "Бесталанная", "Сирота", "Кобзарь" - решены обобщенно, без излишней детализации, соответственно характеру материала. Они свидетельствуют о том, что в лице этого автора мы имеем талантливого художника с богатой творческой фантазией и своеобразным художественным языком.


Достижения народных мастеров в гутничестве оказали большое влияние на творчество художников, занятых в стекольной промышленности. В последнее время они все больше обращаются к технике свободного выдувания стекла. Особенно характерны в этом плане работы художников Киевского завода художественного стекла Ивана Зарицкого, Павла Аверкова, Ивана Аполлонова.


1968 г.

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...   Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Мгновение - и мы бредем по тенистому, прохладному лесу. Прислушиваемся к разговору деревьев, треску хвороста, перестуку деревянных сабо... И снова мы в поле. Скирды, скирды. Жатва. Задыхаемся от жары, обливаемся потом, собирая колоски вместе с суровыми крестьянками, бронзовыми от загара.
    Подробнее

Популярное


  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс. Музыка всегда была душой немого фильма. Она одухотворяла тени на экране, безмолвно кричащие, бесшумно передвигающие, беззвучно целующиеся...
    Подробнее
  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого. Зародился этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство.
    Подробнее
  • «Золотой век» русского романса

    XIX век по праву считают «золотым веком» русского романса. Русский романс — действительно явление удивительное, неповторимое в своей прелести, силе чувства, искренности. Сколько красоты и правды в русском романсе! Какая глубина переживания! Одним из самых замечательных и богатых жанров русской музыки является романс, завоевавший наряду с оперой особую популярность в народе. Не только произведения великих мастеров — Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова, — но и более скромные по своему значению произведения Алябьева, Варламова, Гурилева и других авторов песен и романсов до сих пор звучат в программах певцов, пользуясь неослабевающей любовью слушателей.
    Подробнее
| Карта сайта | Контакты |