Балхарская керамика.

Неповторимо в своем роде гончарное искусство дагестанского селения Балхар. В 1937 году, по свидетельству исследователя материальной культуры Дагестана Е. М. Шаллинга, все женщины в Балхаре занимались изготовлением и росписью глиняной посуды. Для балхарской керамики характерна архаическая жгутовая техника формовки на простейшем ручном гончарном кругу "жюлла" и отсутствие глазури. Женщины подготавливали посуду в летние месяцы и обжигали ее зимой; мужчины круглый год продавали изделия, разъезжая с ними по всему Дагестану.


Не одно столетие Балхар снабжал население Дагестана посудой, которая бытовала наряду с глазурованными испикскими блюдами, скульптурными кувшинами Сулевкента и другими изделиями. Формы балхарских и сулевкентских гончарных изделий имеют много общих черт с металлическими - медными и серебряными - сосудами, изготовление которых известно здесь с раннего средневековья. Появление балхарской расписной керамики предположительно относится к 13 веку. С тех пор она мало изменилась. Для балхарской керамики при всем ее многообразии характерно строгое стилевое единство формы и росписи. Формы посуды, ее узоры, элементы которых имеют определенное символическое значение, на протяжении длительного времени не претерпели существенных изменений. Классическая ясность мягких, плавных, но четких и упругих очертаний сосудов находится в тесном единстве с округлыми, спиралевидными, изгибающимися, симметричными рисунками узора, который всегда строго ограничен горизонтальными поясами: он украшает верхнюю часть стенок, горла сосудов и всегда ритмически и масштабно организован. Исследователи балхарской керамики единодушно отмечали ее сходство с античной керамикой и гончарными изделиями крито-микенской культуры. Возможно, здесь имеет место не случайное внешнее сходство, а глубокая историческая связь.


Несмотря на примитивную технику и простейшие приемы производства, балхарская керамика отнюдь не может быть названа грубой: стенки ее тонкие и плотные, поэтому сосуды даже крупных размеров бывают довольно легкими.

 

Тщательная обработка глины позволяет достигать и зрительной легкости форм, так как края и ручки сосудов не слишком массивны и не утолщаются, как, например, в русской гончарной посуде. При значительной объемности сосудов, предназначенных для хранения зерна, воды, молока и т. п., пропорции их, соотношение основного резервуара с горлом, носиком, ручками таковы, что в целом сосуд выглядит стройным, вертикально ориентированным. Иногда этому впечатлению способствует установка приземистого широкого тулова на небольшие ножки, благодаря чему оно слегка приподнято над землей и выглядит легче. Наиболее широкая часть сосуда (энтазис) у крупных балхарских керамических изделий находится в верхней части их тулова. Это тоже создает впечатление динамики, энергичного роста формы вверх, хотя при этом сосуды очень массивны и устойчивы. Но самое большое впечатление производит контраст массивного корпуса сосуда с узким горлом. Это удобно, так как предохраняет жидкость от расплескивания и испарения, и одновременно художественно выразительно.


Роспись балхарских сосудов сочетает плавность и сочность крупных точечных и линейных мотивов с такой графической штриховкой, которая имеет близкие аналогии в орнаментации металлической посуды Дагестана. Роспись нанесена белым и красно-коричневым ангобоми по светлому серовато-желтому или розовато-серому черепку, предварительно уплотненному лощением. Она выполняется без всякой разметки, прямо от руки, простыми самодельными кистями.


В самой организации производства балхарской керамики сохранились очень архаичные черты: мужчинам запрещалось принимать в нем участие, даже глину из ям брали только пожилые опытные мастерицы. Так, в первоначальном виде , не подвергшись заметным влияниям городской европейской культуры, балхарский промысел дожил до наших дней.


В 30-е годы производились опыты создания балхарской посуды для городского быта. Например, в 1935 году к 15-летию Дагестанской АССР балхарки подготовили под руководством скульптора Б. Аскара-Сарыджа ряд изделий, новых для них по форме и назначению, но с традиционной привычной росписью. Работы эти были показаны на выставке в Махачкале, но на характер последующей продукции народных мастериц заметного воздействия не оказали.

 

Впоследствии в Баку развилось производство глиняной игрушки-скульптуры с росписью белыми ангобами.


Первое производственное объединение гончарок Балхара относится к 1937 году; оно возникло значительно позднее, чем в большинстве других промыслов. Но по-прежнему каждая мастерица здесь представляет собой законченного народного художника, разделения художественного труда здесь не наблюдается.


О. С. Попова. 1984 г.

 

Последние публикации


  • Жан Кокто

    Поэт, драматург, киносценарист, либреттист, режиссер, скульптор... Трудно назвать такую творческую профессию, в которой не пробовал свои силы Жан Кокто, выдающийся деятель французского искусства.
    Подробнее
  • Сезанн от XIX к XX

    О Сезанне писали много. Современники ругали, издевались, возмущались. После смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными.   О жизни мастера сообщалось всегда мало. И действительно, жизнь Поля Сезанна не была богата событиями. Родился он в семье с достатком. Отец и слышать не захотел о занятиях сына живописью. Поль был послушен, сначала изучал юриспруденцию, затем сел за конторку банка и начал считать. Но творчество буквально обуревало Поля.   Он и страницы гроссбуха заполнял рисунками и стихами. Там записано, например, такое его двустишие:
    Подробнее
  • Жан Франсуа Милле век XIX

    Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле...   Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Мгновение - и мы бредем по тенистому, прохладному лесу. Прислушиваемся к разговору деревьев, треску хвороста, перестуку деревянных сабо... И снова мы в поле. Скирды, скирды. Жатва. Задыхаемся от жары, обливаемся потом, собирая колоски вместе с суровыми крестьянками, бронзовыми от загара.
    Подробнее

Популярное


  • Великий немой.

    Так называли кино, когда не было еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Ленты выпускались тогда в прокат беззвучными, без привычной нам звуковой дорожки, что змеится рядом с кадрами. Но на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс. Музыка всегда была душой немого фильма. Она одухотворяла тени на экране, безмолвно кричащие, бесшумно передвигающие, беззвучно целующиеся...
    Подробнее
  • Развитие стиля модерн в русской архитектуре конца 19 - начала 20 века.

    Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого. Зародился этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство.
    Подробнее
  • «Золотой век» русского романса

    XIX век по праву считают «золотым веком» русского романса. Русский романс — действительно явление удивительное, неповторимое в своей прелести, силе чувства, искренности. Сколько красоты и правды в русском романсе! Какая глубина переживания! Одним из самых замечательных и богатых жанров русской музыки является романс, завоевавший наряду с оперой особую популярность в народе. Не только произведения великих мастеров — Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова, — но и более скромные по своему значению произведения Алябьева, Варламова, Гурилева и других авторов песен и романсов до сих пор звучат в программах певцов, пользуясь неослабевающей любовью слушателей.
    Подробнее
| Карта сайта | Контакты |